Visions of Paradise: American Wilderness « présente une collection de photographies en noir et blanc de Jon Ortner, offrant une exploration réfléchie des paysages sauvages américains. Un randonneur expérimenté et un observateur de longue date du monde naturel, Ortner capture l’échelle, les textures et la puissance tranquille de ces endroits à travers le moyen de visualisation American Wilder. et une signification durable.

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Comment votre enfance sur Long Island a-t-elle façonnant votre intérêt pour le paysage?

On m’a donné mon premier filet de papillon alors que je n’avais que 5 ans. J’ai commencé à explorer la rive nord de Long Island, qui, à cela, était un paradis de forêts anciennes, et des domaines abandonnés. Je me promenais dans les jardins italiens chargés de végétaux, des fontaines en ruine, des vieux puits souhaitant et des serres abandonnées. J’ai passé mon temps à collecter des papillons et à examiner les salamandres, les tortues et les grenouilles. J’étais un naturaliste passionné et j’ai essayé d’apprendre les noms scientifiques de tout ce que j’ai vu, très tôt. À l’âge de 12 ans, j’allais à New York, au American Museum of Natural History, et je suis devenu membre de la Jr. Entomological Society, qui s’est réuni dans les bureaux caverneux d’Alice Gray, un talentueux illustrateur scientifique, qui a travaillé sur la création d’expositions d’histoire naturelle pour le musée. C’est là que j’ai rencontré de nombreux autres jeunes naturalistes, collectionneurs et scientifiques en herbe. Nous tous des experts dans l’escalade de clôtures et explorant les endroits sauvages abandonnés qui nous entourent.

Mon premier emploi rémunéré était comme une page, dans la belle bibliothèque de ma ville natale. Je suis tombé amoureux des livres et de la recherche, et je suis devenu un collectionneur passionné de livres de photographie rares, en particulier ceux de l’exploration et de l’amour de la nature. Donc, pendant une grande partie de ma vie, j’ai vénéré des auteurs qui ont expliqué la signification scientifique et la valeur irremplaçable des lieux sauvages. Ceux-ci comprenaient Edwin Way Teal, Edward Abbey, Terry Tempest Williams, Gretel Ehrlich et Edward Ruess, j’ai lu, et j’ai été inspiré par leurs écrits qui décrivent et expliquent l’amour du désert que j’ai ressenti toute ma vie.

Vous avez fréquenté l’Université du Kansas, où vous avez étudié la photographie, la philosophie orientale, la systématique et l’écologie. Comment ces expériences ont-elles façonne votre photographie?

Tout au long de ma jeunesse, j’avais lu et rêvé des jungles et des villes perdues d’Asie. En mûrissant, je pensais que je deviendrais soit un entomologiste, soit un zoologiste. Quand je suis arrivé à l’université, j’ai obtenu ma première caméra Nikon et j’ai commencé à photographier à la fois la nature et les paysages. J’ai bientôt eu le privilège de rencontrer et d’étudier avec un brillant professeur nommé Alphonse Verdue. Il était philosophe, auteur, boursier bouddhiste, et l’un des principaux experts du sanskrit, la langue classique de l’Inde, dans le monde. Ses cours m’ont présenté aux philosophies profondément spirituelles de l’hindouisme et du bouddhiste, et comment ces grandes religions méditatives ont évolué à partir de l’Himalaya sacré, la plus haute montagne du monde.

Juste après ma première année, après avoir lu le livre Siddhartha, par Hermann Hesse, j’ai décidé de voir par moi-même les merveilles de l’Inde spirituelle et du Népal, et ce sont ces premières expériences, tout en trekking sur le pèlerinage à Amarnath Cave dans le haut Himalaya du Cachemire, avec des milliers de siva, et l’ascétique, qui a déclenché ma passion pour la photographie de la photographie et de l’Himalay, et de l’hérsala, et de la passion pour la photographie de la photographie, et de l’Himalay, et de l’hecalay, et de la passion pour la photographie et de l’Himalay, et de l’hecaya, et de la passion pour la photographie et de l’Himalay, et de l’hecalay, et de la passion pour la photographie et de l’Himalay, et de la PASHICE DE LIFELON Culture religieuse extraordinaire qui a évolué là-bas.

Parlez-moi des photographes ou des artistes qui vous inspirent le plus. Quels livres ont stimulé votre intérêt pour la photographie et vos goûts ont-ils développé au fil du temps?

Certains des premiers photographes (et leurs livres) qui m’ont inspiré étaient: la Birmanie, Ceylan, Indochina par (The Black in White Photographe) Martin Hurlimann, Angkor, Art & Civilization, par Bernard Groslier, et Jacques Arthaud, et l’œuvre de Vittorio Sella.

Avec la photographie en noir et blanc, la nature affiche sa majesté et sa beauté poétique par contraste, forme et forme. J’ai toujours aimé la beauté.

Le marketing de leurs nouveaux bâtiments avait des budgets robustes, ce qui nous a permis de gagner beaucoup d’argent assez rapidement. Cela nous a permis de passer 3-4 mois chaque année à faire du trekking dans l’Himalaya du Népal, du Ladakh et du Bhoutan

Je veux faire des images puissantes, poétiques et visuellement étonnantes. En ce qui concerne les paysages, le travail des grands maîtres en noir et blanc, comme Ansel Adams, et Clyde Butcher me viennent à l’esprit et mettent la barre très haut. Comme eux, je cherche ces endroits spéciaux qui révèlent le fonctionnement intérieur du monde naturel.

En 1978, vous avez déménagé à Manhattan pour établir un studio de photographie commercial aux côtés de votre femme et partenaire commercial, Martha McGuire. Qu’est-ce qui vous a initialement attiré vers la photographie commerciale et pourriez-vous partager plus sur votre expérience de gestion du studio?

Lorsque j’ai emménagé à New York avec ma femme Martha, je savais qu’il serait difficile de financer nos expéditions continues dans des endroits comme l’Inde, le Népal, le Bhoutan, le Myanmar, le Laos et le Cambodge. J’ai immédiatement commencé à photographier la ville et ses gratte-ciel, et cela m’a lié au monde de l’immobilier de New York, en particulier aux développeurs qui construisaient les plus récents et les plus beaux gratte-ciel d’Amérique. J’ai commencé à photographier pour des développeurs tels que Brookfield, SL Green, Hearst et Tishman Speyer.

Le marketing de leurs nouveaux bâtiments avait des budgets robustes, ce qui nous a permis de gagner beaucoup d’argent assez rapidement. Cela nous a permis de passer 3 à 4 mois chaque année par randonnée dans l’Himalaya du Népal, du Ladakh et du Bhoutan, ou d’explorer les anciennes villes perdues d’Asie comme Angkor, Bagan, Sri Kseta, Mrauk-U, Prambanan et Borobudur, dans le Wild of Cambodia, Myanmar, Laos, Thaïlande, Bali et Java.

Votre photographie en Asie a fusionné un intérêt pour le paysage et la philosophie. Qu’est-ce qui a suscité cet intérêt et pouvez-vous nous en dire plus sur les livres que vous avez créés autour de lui?

J’ai toujours eu une curiosité sans limites et une soif insatiable pour les connaissances sur les personnes et les lieux. Cela, combiné à une révérence profonde pour l’exquisité de la nature, s’est manifestée dans ma photographie. En 1979, avec un intellect créatif en feu et le but urgent ressenti par des artistes dévoués, Martha et moi nous sommes lancés dans un voyage photographique et spirituel pour enregistrer et célébrer les sites les plus éloignés et les plus éloignés du monde.

J’ai toujours eu une curiosité sans limites et une soif insatiable pour les connaissances sur les personnes et les lieux. Cela, combiné à une révérence profonde pour l’exquisité de la nature, s’est manifestée dans ma photographie.

Pendant vingt-cinq ans, nous avons parcouru des milliers de kilomètres dans les anciennes terres d’Asie du Sud-Est, dans de nombreux cas, un accès rare aux sites interdits. Dans le contexte du magnifique Himalaya, nous avons exploré les merveilles géologiques, les lieux sacrés et les habitants du Népal, du Bhoutan, du Ladakh et du Tibet. En Inde, en Thaïlande, au Cambodge, au Myanmar, au Laos, en Chine et en Indonésie, nous nous sommes plongés dans les mystères de certains des sites religieux et culturels les plus spectaculaires et les plus profonds du monde.

Les livres de photographie de grand format exceptionnellement produits émergeant de ces expériences singulières, sont depuis des années, et pour réimprimer après une réimpression, ont enfilé l’imagination de milliers de lecteurs. Ils incluent où chaque souffle est une prière: un pèlerinage photographique dans le cœur spirituel de l’Asie, Angkor: des temples célestes de l’empire khmer et du Bouddha, chacun était des projets pluriannuels, qui ont lutté pour les artistes thématiques, compositionnels et photographiques, et ont été complétés par mes pèlerinages profondément personnels et savants dans les lieux hindous et buddhistes,, le pilgrim spirituel, et le rôle de la satinité.

Parlez-nous de l’arrière-plan du livre et du projet. Où tout a commencé?

En 2005, j’ai tourné ma passion, ma créativité et mes caméras panoramiques sur les paysages uniques et à couper le souffle du plateau du Colorado dans une odyssée de cinq ans de découverte au fond des déserts et des canyons de l’Ouest américain, qui comprenait des randonnées à l’isolement et presque inaccessibles. Cette poursuite tenace pour la perfection photographique a culminé avec le Wilderness du Southwest, un livre largement distribué, publié dans trois tailles d’édition, et qui estime le cinéaste documentaire, Ken Burns, a salué «… un livre indemablement sublime, un témoignage de la puissance de notre autre, comme une éventualité pour transformer notre vie, Dites: «Esprits Kindred».

En 2005, j’ai tourné ma passion, ma créativité et mes caméras panoramiques sur les paysages uniques et à couper le souffle du plateau du Colorado dans une odyssée de cinq ans de découverte au fond des déserts et des canyons de l’Ouest américain, qui comprenait des randonnées à l’isolement et presque inaccessibles.

Dans les talons de ce projet épanouissant, j’ai commencé à travailler sur Visions of Paradise: American Wilderness, qui est l’aboutissement de plus de 15 ans de photographie en noir et blanc et grand format, rendant hommage aux lieux sauvages préservés américains.

La citation d’ouverture du livre est: «Si une personne est très chanceuse, dans un endroit parfait dans des conditions qui ne se reproduiront peut-être plus jamais… peut-être sur un sommet de la montagne avec le soleil tardif traversant les nuages ​​dans un rayonnement diffusé… L’éternité pourrait cesser son flux, la pause du monde, pour un moment incompréhensible… un instant dans le temps d’être répandu pour toujours.» – Ward J. Rylance, The Enchanness Wilderness.
Pouvez-vous nous en dire plus sur les raisons pour lesquelles vous avez choisi cette citation et son importance pour vous?

Lorsque nous avons commencé à photographier dans l’ouest américain, nous avons eu la chance de visiter le parc national du Capitol Reef, dans l’Utah. Martha et moi avons exploré de manière approfondie et vécu les paysages vraiment inspirants des vallées de la cathédrale. Bien que nous ayons beaucoup voyagé dans l’Asie et l’Himalaya, et que nous avions parcouru les merveilles des plus hautes montagnes et des gorges les plus profondes de la planète, nous avons été stupéfaits et profondément émus par les paysages d’un autre monde que nous avons photographiés dans la vallée de la cathédrale. Nous sommes revenus plusieurs fois au fil des ans, ne voyant presque jamais d’autres personnes pendant la plupart des jours que nous y avons passés. Pour moi, c’est devenu l’un de mes endroits préférés au monde. Puis je suis tombé sur un livre intitulé, The Enchanted Wilderness, de Ward J. Roylance, qui a vécu à Torrey, Utah, et a exploré le vaste désert du Capitol Reef pendant de nombreuses années. Il a écrit avec élégance sur les monolithes dramatiques, et les conditions de lumière et de temps changeantes, qui ont fait de Capitol Reef un paradis sublime et élevé du désert. Nous avons ensuite réalisé qu’il y avait d’autres personnes, qui ressentaient la même chose que nous, et qui adoraient littéralement les paysages sacrés du récif du Capitole, et la beauté étonnante et dramatique qui pouvait être vue et vécue là-bas.