Transformer une photo simple en quelque chose de frappant visuellement implique souvent un équilibre minutieux de couleur et de contraste. La maîtrise de ces ajustements subtils mais percutants peut vous aider à créer des images qui se démarquent.

Venant de vous de Gareth Evans avec des caméras de parc, cette vidéo pratique fournit une démonstration claire de la façon d’appliquer des tons riches et bleu foncé à une image utilisant Lightroom Classic. Evans commence par aborder les modifications mondiales, améliorant rapidement l’exposition globale pour révéler des détails cachés sans en faire trop. En peaufinant le contraste, les blancs, les noirs et la clarté, il transforme rapidement une image initialement plate en une image qui apparaît déjà avec des textures et une profondeur plus fortes. Ces ajustements fondamentaux ont préparé le terrain pour les modifications les plus complexes qui suivent.

Les étapes suivantes mettent l’accent sur les puissants outils de masquage de Lightroom, que Evans explique à fond. Il montre comment isoler votre sujet de l’arrière-plan efficace, les masques affinés manuellement pour assurer la précision, en particulier utile si la masquage automatique ne le rend pas parfait la première fois. En soustrayant les zones inutiles, il réalise des séparations plus propres, lui permettant d’appliquer des modifications ciblées avec précision. Vous voyez clairement comment ces ajustements modifient considérablement l’ambiance, surtout lorsque Evans refroidit l’équilibre blanc de l’arrière-plan pour donner une atmosphère distinctement de mauvaise humeur.

Evans introduit également des techniques de masquage supplémentaires, telles que les gradients linéaires et radiaux, pour guider stratégiquement l’attention du spectateur à travers la photo. En assombrissant les bords et en simulant une vignette naturelle, il dirige efficacement l’œil vers les parties plus lumineuses et plus dynamiques de l’image. Il améliore intelligemment l’intérêt visuel en introduisant des gradients subtils d’en haut, reproduisant la lumière du soleil qui ajoute de la profondeur sans maîtriser les tons frais.

Le processus devient encore plus raffiné avec des ajustements aux reflets, aux ombres et aux courbes de tonalité. Cette approche étape par étape, en se concentrant sur les modifications localisées et une gestion minutieuse des couleurs, montre comment les changements nuancés peuvent influencer considérablement l’impact global de votre photographie. Evans conseille systématiquement la retenue et l’équilibre, garantissant le soutien des modifications plutôt que de l’éclipser le sujet.

Bien que le cœur de cette vidéo soit une technique pratique, Evans fait un point sur la préférence personnelle dans le style. Toutes les photos n’ont pas besoin d’édition lourde; Certains bénéficient d’une intervention minimale. Mais si vous cherchez à explorer l’esthétique plus humeur – en particulier adaptée aux sujets capturés dans des environnements plus froids ou plus dynamiques – alors les méthodes qu’il présente pourrait être exactement ce dont votre flux de travail a besoin. Découvrez la vidéo ci-dessus pour le décompte complet d’Evans.