La Nouvelle Lune de février est l’un de mes événements astronomiques préférés ici dans le haut désert de Moab. Le paysage hivernal du parc national des Arches et l’élévation de la section des fenêtres sont des endroits parfaits pour observer le centre galactique ascendant de la Voie lactée.

Il apparaît brièvement alors qu’il se lève vers l’aube et que le ciel nocturne passe à l’aube. J’ai utilisé le crépuscule de transition pour empiler 20 images dans cette composition. La combinaison des images me donne une vue des points lumineux du ciel sombre, ainsi que de la couleur du ciel qui accompagne les premières lueurs du matin.

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Dimitri Vasileiou • Editeur

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La majorité des photographies sont des représentations des événements extérieurs qui nous entourent ; la réponse émotionnelle évoquée dépend du sujet lui-même. Mais l’art, je crois, s’intéresse avant tout à l’événement interne ; l’incroyable perspicacité spirituelle et émotionnelle et l’illumination générées en nous, la pénétration plus profonde du sens et la capacité de communiquer aux autres ce que nous vivons et ce que nous créons… cela commence par un événement extérieur. Ce que nous faisons avec les événements externes, à travers cette distillation des mécanismes événementiels internes, comprend ce que nous, en tant que photographes, présentons au monde comme de l’art.~Ansel Adams

Mon long voyage, vivant dans et à proximité de Yosemite pendant quatre décennies, a été joyeux. La lecture des mots d’Ansel cités ci-dessus m’a aidée à réfléchir sur mon voyage dans ce paysage de la Sierra qui a lancé ma vie photographique, une vie qui m’a donné un exutoire expressif pour mes émotions intérieures.

Je suis venu ici en tant que jeune homme « pour gravir ces montagnes et obtenir de bonnes nouvelles », comme l’a écrit John Muir. J’ai passé la plupart de mon temps libre dans les hauteurs, loin de la foule. J’ai étudié des cartes topographiques pour trouver des perspectives uniques, pour la plupart loin des sentiers très fréquentés. Travaillant pour le National Park Service, j’avais une nuit pour aller et revenir le lendemain, donc ce n’étaient pas des randonnées épiques dans la nature sauvage d’un statut légendaire. Cependant, à chaque exploration, je suis revenu avec une affinité plus profonde pour le paysage.

La somme de ces premières expériences en pleine nature m’a amené à apprendre où je devais être et où j’étais le plus heureux. J’avais trouvé la maison. Ma photographie s’est développée à partir de ces aventures dans trois parcs nationaux, d’abord pendant deux étés à Glacier National et dans le parc national de North Cascades, puis au début des années à Yosemite. À Yosemite, j’ai livré mes rouleaux de film à la galerie Ansel Adams, où mon film a été envoyé pour développement. Et puis, environ une semaine plus tard, je revenais chercher les diapositives développées et déposais d’autres films. L’attente de voir si j’avais réalisé des images qui reflétaient mon expérience était une combinaison exquise de frisson et d’effroi.

Mes visites à la galerie Ansel Adams ont été éducatives et inspirantes. Je savais très peu de choses sur Ansel Adams à l’époque, sauf que mon professeur d’université Photo 101 n’aimait pas son travail. Il n’aimait pas non plus beaucoup la photographie couleur. Mais sur les murs de cette galerie, les gravures d’Ansel brillaient, révélant la magie de ce paysage et me montrant le potentiel que Yosemite m’offrait. Quelques années plus tard, j’ai rejoint la galerie en tant que photographe résident.

J’ai appris de nombreux aspects techniques de la réalisation de photographies. Plus important encore, j’ai appris à traduire mes liens émotionnels avec mes sujets à travers le métier que j’apprenais, découvrant « la pénétration plus profonde du sens et la capacité de communiquer aux autres ce que nous vivons et ce que nous créons », comme le dit Ansel.

Le jour où j’ai commencé à travailler en mai 1980, je suis passé d’ouvrier du NPS à photographe professionnel. Tout en travaillant à la galerie, j’ai commencé à enseigner la photographie et j’ai également été commissaire d’exposition. J’ai appris de nombreux aspects techniques de la réalisation de photographies. Plus important encore, j’ai appris à traduire mes liens émotionnels avec mes sujets à travers le métier que j’apprenais, découvrant « la pénétration plus profonde du sens et la capacité de communiquer aux autres ce que nous vivons et ce que nous créons », comme le dit Ansel.

J’ai eu l’occasion d’écouter de nombreux photographes de renommée mondiale parler de leurs images lors des ateliers Ansel Adams : Jerry Uelsmann, Ernst Hass, Joel Meyerowitz, Ruth Bernhardt, Paul Caponigro, Richard Misrach, Robert Glenn Ketchum, John Sexton et Alan Ross. , pour n’en citer que quelques-uns. Un thème récurrent, encouragé par les instructeurs, était de dépasser les méthodes ordinaires de création d’images, de tracer sa propre voie et de le faire avec la plus haute qualité possible. Chacun de ces photographes avait sa propre approche pour subvenir à ses besoins en tant qu’artistes, utilisant ses approches commerciales pour se permettre de survivre en tant qu’artistes et de s’épanouir de manière créative.

Lors d’une de mes premières randonnées dans l’arrière-pays de Yosemite en 1977, j’ai visité une magnifique chaîne de lacs près de la Sierra Crest. Levé à l’aube, j’ai fait le tour du rivage à la recherche de compositions. Une fois que le soleil s’est levé sur la haute ligne de crête au-dessus, j’ai été enchanté par les reflets presque parfaits et la lumière effleurant les talus et les falaises du lac. Même si tôt dans mon développement créatif, je recherchais des paysages détaillés ou abstraits comme ce reflet d’un lac alpin. Je n’avais pas les mots ni la compréhension du pourquoi, mais mon instinct était au bon endroit, évitant le contexte plus large, la vue d’une carte postale.

Même si tôt dans mon développement créatif, je recherchais des paysages détaillés ou abstraits comme ce reflet d’un lac alpin. Je n’avais pas les mots ni la compréhension du pourquoi, mais mon instinct était au bon endroit, évitant le contexte plus large, la vue d’une carte postale.

Mon livre comprend 23 photographies en noir et blanc. Même si je ne peux m’empêcher de réaliser des images dramatiques « Anselesques » lorsque Yosemite s’en présente l’occasion, je penche pour ces moments plus calmes composés à plus petite échelle.

Mon livre comprend 23 photographies en noir et blanc. Même si je ne peux m’empêcher de réaliser des images dramatiques « Anselesques » lorsque Yosemite s’en présente l’occasion, je penche pour ces moments plus calmes composés à plus petite échelle. À titre d’exemple d’image plus subtile, je partage une interprétation claire de feuilles de lis de maïs qui révèlent une merveilleuse grâce graphique et une sensation de lumière éclatante.

À titre d’exemple d’image plus subtile, je partage une interprétation claire de feuilles de lys de maïs qui révèlent une merveilleuse grâce graphique et une sensation de lumière éclatante. Mais en clin d’œil à Ansel et à ses influences sur moi, ma photographie de cascade transmet la magie et le drame que l’on peut souvent trouver dans la vallée de Yosemite.

Le frisson de tels moments n’a pas diminué pour moi. Qu’il s’agisse de voir cette prairie brumeuse, la texture dentelle des embruns d’une cascade, le reflet du soleil de la Sierra sur le granit ou les tapisseries d’une forêt en soirée, Yosemite m’a offert une expérience transcendante.

Mon voyage dans la nature il y a si longtemps, trouver ma maison à Yosemite, nourri dans un sanctuaire, m’a aidé à regarder à l’intérieur et à être sûr que ma vision était digne et méritait d’être partagée.

Et retour à nouveau.

William Neil

J’ai été soudainement arrêté dans le long chemin gravissant la crête par une conscience extrêmement aiguë de la lumière. Au moment où je me suis arrêté, l’impact total de l’ambiance s’est fait sentir sur moi ; J’ai vu plus clairement que je n’ai jamais vu auparavant ou depuis les moindres détails des herbes… les petits débris de la forêt, le mouvement des hauts nuages ​​coulant au-dessus des sommets… J’ai rêvé pendant un instant que le temps restait tranquille. , et la vision n’est devenue que l’ombre d’un monde infiniment plus grand — et j’ai eu à la portée de la conscience une expérience transcendantale.~Ansel Adams

Yosemite : sanctuaire en pierre par William Neill

Édition standard est disponible au Royaume-Uni chez Beyond Words Books (prix 80 £.

Pour édition de luxe et collectors, qui comprennent un choix de tirages signés, voir portfolios.

Pour en savoir plus sur le travail de William, voir et plus Instagram @williamneill.

Voici une vidéo YouTube du livre.

Alors que nous nous préparons pour la plus grande saison de shopping de l’année, nous présentons nos cadeaux préférés pour les photographes cette période des fêtes. Merci à B&H Photo, Mylio Photos, Radiant Photo, MPB, Lumecube, Platypod et Tamron, les sponsors du Guide cadeaux des fêtes de cette année.

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Vous trouverez ci-dessous quelques-uns de nos favoris d’une valeur de plus de 1 000 $. Ce sont d’excellents cadeaux pour le photographe de votre vie !

Objectif Sony FE 50mm f/1.4 GM

Recommandé par Julie Powell | Lire la critique | 1 298 $ ; disponible via B&H

Je pense que cet objectif est parfait pour les portraits, les mariages, ou peut-être même la photographie de rue (bien que peut-être un peu encombrant pour la rue ?). Je l’utilise pour la photographie de nature, d’animaux et même de natures mortes. Ajoutez quelques tubes d’extension et vous obtenez un excellent objectif macro. Il y a tellement de choses que j’aime et très peu de choses que je n’aime pas. Quel fabuleux ajout à mon kit.

Appareil photo Olympus OM-D E-M1 Mark III

Recommandé par Bob Coates | 1999,99 $ ; disponible via B&H

J’ai finalement décidé cette année d’abandonner mon appareil photo Olympus OM-D E-M1 Mark III et d’ajouter le dernier OM-1 d’OM Systems. Comme vous le savez probablement, Olympus a vendu sa division appareils photo. On craignait beaucoup qu’il y ait des changements pour le pire et peut-être qu’il n’y ait plus d’Olympus. Cela n’a fait que s’améliorer et le format Micro 4/3 est plus solide que jamais avec de nouveaux objectifs en production au moment où nous parlons pour compléter la gamme déjà solide de verres.

Appareil photo Sony a7RV

Recommandé par Julie Powell | Lire la critique | 3 898 $ ; disponible via B&H

Apparemment, ce n’est pas vraiment un saut technologique par rapport à l’A7R IV. Mais si vous êtes comme moi et que vous photographiez avec quelque chose d’encore plus ancien (c’est-à-dire l’A7R III), vous serez étonné des performances et de la qualité d’image du nouveau Sony A7R V. La résolution plus élevée, le suivi AF et l’empilement de mise au point bien améliorés ne sont qu’un quelques-unes des fonctionnalités que j’aime. Êtes-vous à la recherche d’un appareil polyvalent, d’un excellent photographe de portrait et d’un excellent appareil photo paysage ? Alors sérieusement, vous ne pouvez pas dépasser le Sony A7R V. Il a du punch pour le prix.

Atelier photo de trois jours sur la Voie lactée et le ciel nocturne à Sedona, en Arizona

Recommandé par Bob Coates | 1 195,00 $ disponible via Successful Photographer

Cet atelier avec Bob Coates (hé, c’est moi) se déroule sous les quatre cieux étoilés de Bortle dans le nord de l’Arizona. Je partagerai des trucs et astuces sur le type d’équipement à utiliser, pour tirer le meilleur parti de votre équipement et le processus de réflexion consiste à capturer des images solides qui peuvent ensuite être manipulées dans Adobe Photoshop pour mélanger ces images. Les classes de petite taille garantissent que vous recevrez l’attention personnelle dont vous avez besoin.

Station SanDisk Pro-Blade

Recommandé par Pam DeCamp | 1 119,95 $ disponible via SanDisk

Le kit de station professionnelle Pro-Blade SanDisk Professional 8 To avec SSD Pro-Blade Mag (4 x 2 To) est une baie de bureau Thunderbolt 3 multi-baies.

Le système est conçu pour les professionnels qui cherchent à ingérer, copier et modifier rapidement et efficacement leur contenu. Pour une portabilité maximale, un système de transport Pro-Blade (lecteur) est un ajout intéressant (219,99 $).

La station SanDisk Professional Pro-Blade peut contenir quatre disques SSD Pro-Blade de 4 To pour jusqu’à 16 To d’espace de stockage. La station Pro-Blade a des vitesses allant jusqu’à 3 000 Mo/s.

La station Pro-Blade dispose de quatre baies, de 2 entrées/sorties USB-C et d’une entrée USB-C pour les systèmes de connexion en série. Il est compatible avec Mac OS 10.13 ou version ultérieure et Windows 10 et versions ultérieures.

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