Je suis pathologiste à London, Ontario, Canada et même si j’apprécie généralement la photographie de rue et de paysage, de temps en temps, en regardant avec mon microscope la biopsie ou la résection chirurgicale d’une personne, je serai frappé par la beauté des tissus humains. . Ce sont 4 exemples de telles images. Je ne les ai pas intitulés car je ne pense pas que ce qu’ils représentent soit important ; à part ça, ils sont un mélange de normal et d’anormal.

L’un des heureux périls liés à la publication de votre travail en ligne est la possibilité très réelle de critique. Je suppose que le publier n’importe où vous expose, mais Internet donne aux gens à la fois un microphone et l’anonymat. Des choses sont dites en ligne qui ne seraient jamais dites en personne à une autre âme. Internet, et notamment les réseaux sociaux, nous enhardissent.

Mais il n’y a pas qu’Internet. Une fois par semaine, j’entends quelqu’un qui a assisté à un atelier ou à une réunion d’un club de photographie, qui a été critiqué pour avoir osé essayer quelque chose de nouveau, quelque chose de plus expressif que les photographies techniquement compétentes mais souvent sans vie avec lesquelles certaines personnes sont plus à l’aise. Telle est la triste réalité de la différence dans un monde qui récompense l’homogénéité.

J’ai récemment posté sur Instagram une photo (au-dessus de) que j’ai développé un peu différemment de ce que j’aurais pu faire autrefois – de manière plus ludique et moins liée au réalisme. Cela a attiré beaucoup d’attention, alors j’ai posté une courte vidéo « voici comment j’ai fait » (que vous pouvez trouver sur Instagram), et qui a également semblé bien accueillie par presque tout le monde. Mais deux commentaires m’ont frappé – non pas comme mesquins, mais comme erronés et beaucoup trop typiques.

Un commentaire suggérait que si nous modifiions nos photographies de manière si radicale (pour l’amour d’Ansel Adams, tout ce que j’ai fait était de déplacer les herbes vertes vers une terre d’ombre brûlée et le ciel bleu vers un cyan pour complimenter les oranges ; je l’ai fait) Sans ajouter des rhinocéros jonglant avec des chatons ou quoi que ce soit), autant laisser l’IA prendre le relais, ce qui a moins de sens pour moi que les rhinocéros jonglant avec des chatons ne l’auraient fait. Si une œuvre d’art (et la photographie est pratiquée comme un art par des millions de personnes) vient du cœur et de l’imagination humaine, je ne comprends absolument pas pourquoi l’intelligence artificielle est la prochaine étape logique.

Mais ce n’est pas vraiment ce qui m’a dérangé. C’était ce commentaire : « Je ne suis pas à l’aise avec ça. » Si je faisais encore mon podcast Beautiful Anarchy, les prochains mots qui sortiraient de ma bouche seraient : « Parlons-en ».

En rendant l’herbe orange et le ciel cyan, j’avais enfreint les règles de quelqu’un. J’avais franchi une ligne qu’ils avaient tracée dans le sable, probablement à un moment donné pour eux-mêmes, mais en l’étendant ensuite également aux autres.

« Je ne suis pas à l’aise avec ça. »

Je ne fais pas d’art pour votre confort. Je le fais pour le mien. Je ne fais pas de l’art pour respecter vos règles mais pour défier les miennes. Si, par un heureux miracle, cet effort aboutit à quelque chose avec lequel les autres résonnent de la même manière que je regarde l’art des autres pour me garder éveillé et en vie, alors c’est un bonus. Si, au final, vous trouvez un peu de réconfort dans ce que je fais, j’en suis ravi.

Mais la façon dont je crée mon art ne regarde que moi. Bien sûr, si j’étais journaliste ou documentariste, je travaillerais volontiers selon certains paramètres et attentes, mais ce n’est pas le cas. Et il y a de fortes chances que vous ne l’êtes pas non plus. Vous créez votre art pour des raisons qui vous sont propres, et les méthodes que vous utiliserez le seront pour les mêmes raisons personnelles, dont la moindre valable n’est peut-être pas plus compliquée que « C’est ce que j’aime ».

Créateurs d’art, écoutez : vous n’êtes obligé envers personne de faire les choses à sa manière. Vous n’avez aucune dette d’obéissance envers les juges, les mentors ou les experts qui tentent de vous façonner à leur image. Les meilleurs d’entre eux, d’ailleurs, vous pousseront avec zèle à créer un art qui vous appartient entièrement, et se méfieront s’il commence à trop ressembler au leur. Votre dette d’obéissance est envers votre propre curiosité et toute étincelle qui est en vous et qui essaie de s’exprimer dans votre travail.

Votre art, et la façon dont vous choisissez de le réaliser, n’a pas besoin de plus de validation que le fait que vous avez eu le courage de le réaliser en premier lieu et de le présenter aux autres malgré le risque d’être mal compris, ou pire, ignoré.

« Je ne suis pas à l’aise avec ça. »

Moi non plus. J’ai dit que je faisais mon art pour mon confort, pas pour le vôtre, mais ce n’est pas toute la vérité. La création artistique est souvent inconfortable, et cet inconfort n’est probablement pas le signe que vous allez dans la mauvaise direction, mais exactement dans la direction que vous devez explorer. Une direction qui vous emmène au-delà de ce que vous avez fait auparavant. Une direction empreinte à la fois de doute et d’émerveillement. Une direction qui n’ira peut-être pas là où vous l’espériez ou l’espériez mais, si elle est suivie jusqu’au bout, elle fera de vous un meilleur artiste avec des yeux plus larges et un cœur plus grand – un peu plus audacieux, un peu plus vous-même.

Il ne m’est jamais venu à l’esprit d’être mal à l’aise avec la façon dont vous créez votre art. Je n’ai pas la capacité d’attention ni les ressources émotionnelles pour ça. Je suis trop occupé à être mal à l’aise et mis au défi par mon propre travail.

« Je ne suis pas à l’aise avec ça. »

Excellent. Je ne peux pas imaginer un meilleur endroit pour apprendre et dépasser les limites que vous ressentez en vous-même ou les règles étouffantes imposées par les autres. Le changement est toujours précédé d’un inconfort. Vos sentiments d’inconfort ne sont pas une raison pour faire marche arrière, mais pour aller de l’avant.

L’inconfort des autres en réaction à votre travail ne vous concerne pas. Tout le monde ne le fera pas comme ce que vous faites, et ce n’est pas vraiment votre problème non plus. Votre travail consiste à y parvenir. Être fidèle à la voix intérieure de votre cœur qui insiste pour que vous le fassiez à votre manière. C’est souvent le but de l’art, non seulement qu’il soit créé, mais qu’il soit réalisé de la manière toi veux y arriver. La réalisation représente une grande partie de la récompense.

La vie est courte, mes amis. Nous créons de l’art pour rendre cette vie plus intéressante et l’approfondir : pour explorer des questions, découvrir ce qui reste caché en nous-mêmes, rencontrer et célébrer la beauté. Dans cette vie brève et courte, il y a suffisamment de défis pour flétrir l’esprit humain. L’art a longtemps été un antidote bienvenu à cela, mais pour bien faire de l’art, vous devez mettre votre âme à nu et exposer votre cœur. Vous devez prendre le risque.

Vous lutterez quotidiennement contre votre propre inconfort. Ne laissez pas le malaise des autres devenir votre fardeau. Et ne laissez pas leurs règles devenir vos chaînes.

Pour l’amour de la photographie,
David

PS – Merci pour tous les commentaires ci-dessous. Je ne peux pas tous les reconnaître, mais merci pour votre participation !

Au XIXe siècle, l’expansion industrielle rapide de Sheffield a stimulé la croissance démographique, nécessitant une source d’eau fiable pour alimenter l’industrie en électricité et améliorer l’assainissement des résidents, dont beaucoup vivaient dans des logements partagés sordides. En conséquence, un ambitieux programme de construction de réservoirs a été entrepris. Les fouilles du barrage de Dale Dyke commencèrent le 1er janvier 1859.

Le soir du 11 mars 1864, lors d’une violente tempête, une fissure fut repérée dans le remblai du barrage de Dale Dyke, récemment achevé. L’ingénieur résident, John Gunson, a été convoqué pour inspecter la fissure qui s’élargissait. Juste avant minuit, malgré des efforts désespérés pour soulager la pression de l’eau, la section centrale du remblai s’est effondrée, provoquant le déversement de 700 millions de gallons d’eau dans l’étroite vallée de Loxley en direction de la ville endormie de Sheffield. Ce cocktail d’eau, d’arbres, de rochers, de maçonnerie, de machines et de déchets humains et animaux, haut de trois étages, a emporté les gens et le bétail. L’inondation a détruit des maisons, des fermes et des industries sur son passage. Il s’est abattu sur le cœur industriel de la ville de Sheffield où, à Ladies Bridge, des foules se sont rassemblées pour assister à cet horrible spectacle.

L’inondation s’est propagée vers Rotherham, inondant les ouvrages d’ingénierie et noyant le personnel. Le Don gonflé a inondé la campagne, déposant des cadavres mutilés et des épaves le long de son chemin vers Doncaster. Le bilan final des pertes en vies humaines se situe entre 240 et 300, dont 27 personnes n’ont jamais été récupérées ou réclamées. À la suite de cette terrible inondation, un nombre incalculable de personnes sont mortes des suites de leurs blessures ou de maladies.

Les rivières de Sheffield aujourd’hui

Parce qu’elle se trouve au confluent de cinq rivières, Don, Sheaf, Rivelin, Loxley et Porter, Sheffield est susceptible d’être inondée. Depuis 1864, il y a eu neuf inondations majeures. Cependant, la dévastation n’a pas été aussi étendue ni aussi tragiquement complète qu’elle l’était les 11 et 12 mars 1864. Cela est principalement dû à l’amélioration des techniques d’ingénierie.

En raison des rejets d’eaux usées, des rejets de produits chimiques industriels et du ruissellement agricole, le fleuve Don à Sheffield était, en 1900, devenu l’un des fleuves les plus pollués d’Europe. Même si des mesures importantes ont été prises pour améliorer la qualité de l’eau, des signes inquiétants indiquent désormais que nos cours d’eau sont menacés. Les trop-pleins d’égouts unitaires (CSO) sont des systèmes qui ne devraient permettre l’évacuation des eaux usées qu’en cas d’extrême urgence, mais le « Rivers Trust » dispose de preuves convaincantes que les CSO sont régulièrement utilisés à Sheffield.

L’état des rivières d’alimentation du Don, le Porter et le Sheaf, reflète celui des autres rivières du Royaume-Uni : 86 % sont dans un mauvais état écologique. En outre, le changement climatique a provoqué des tempêtes plus fréquentes dans tout le Royaume-Uni. L’urbanisation croissante et l’aménagement des plaines inondables aggravent encore la situation. Pendant de nombreuses années, la déforestation et la destruction de nombreuses tourbières ont accéléré le débit d’eau des collines entourant la ville, ce qui a entraîné davantage de risques d’inondation dans le bassin de Sheffield.

Inondation effrayante – Détails de l’exposition

• Les deux expositions sont actuellement en cours. L’entrée est gratuite
• Exposition 1 – Bibliothèque centrale de Sheffield, Surrey Street, Sheffield, S1 1XZ. Jusqu’au 27 avril
• Exposition 2 – Église Saint-Nicolas, High Bradfield, Sheffield, S6 6LG. Jusqu’au 7 mai

D’accord, j’avoue que j’ai eu du mal à utiliser mon smartphone pour prendre des images. Après tout, je suis un photographe professionnel avec les outils et le kit appropriés. Après pas mal d’incitations et de pressions de la part de certains collègues professionnels, j’ai trouvé une place pour l’iPhone comme outil supplémentaire dans mon sac.

La poussée

Ce qui m’a poussé à regarder des images de téléphone créées par d’autres professionnels comme Rick Sammon, Scott Kelby, Terry White, Russell Brown et bien d’autres. Puis vint la poussée finale par-dessus le bord. En tant que Platypod Pro, j’ai pour tâche de montrer les utilisations les meilleures et les plus créatives de l’équipement. Larry Tiefenbrunn a proposé un autre kit appelé Platypod Grip. Il s’agit d’un support/support de téléphone avancé doté de ports supplémentaires pour le montage de lumières, de microphones et d’équipements supplémentaires lorsque vous travaillez avec l’iPhone.

Pour aller de l’avant, on m’a envoyé le grip pour montrer quelques idées intéressantes. Eh bien, je devais d’abord mettre à niveau mon iPhone, car j’étais assez loin dans l’âge de pierre en ce qui concerne les systèmes de caméra. Et c’est probablement pour cela que j’ai mis du temps à avancer. Les téléphones avec appareil photo se sont beaucoup améliorés au cours des dernières générations ! Je suis passé à l’iPhone 14 Pro.

Création d’images panoramiques à l’aide de l’iPhone 14 Pro

Larry m’a demandé de montrer comment The Grip et Platyball Elite pouvaient être exploités pour créer des panoramas plus forts. Voici le maigre. Vous pouvez prendre des photos panoramiques avec votre iPhone de poche sans problèmes majeurs. Si vous avez une main ferme et pouvez faire suivre à la flèche la ligne indiquée, cela peut fonctionner. Ce que j’ai découvert, c’est que si vous ne suiviez pas parfaitement la ligne, il pourrait y avoir des vides dans votre image panoramique.

J’ai toujours partagé que lors de la création d’images panoramiques, vous obtenez de meilleurs résultats lorsque vous pivotez autour du capteur de l’appareil photo plutôt qu’autour de l’objectif ou lorsque vous tenez l’appareil photo devant vous. Vous pouvez voir un article ici à ce sujet pour la photographie de votre appareil photo principal. Platyball Elite dispose d’un niveau intégré entre l’appareil photo et le trépied. Une fois que cela est de niveau, votre caméra se déplacera d’un côté à l’autre grâce au rotateur également intégré. Cela facilite la configuration de la caméra de l’iPhone pour qu’elle suive exactement la ligne panoramique. Lors du montage de l’iPhone, je l’ai décalé pour que la caméra soit au centre du point de pivotement.

Panorama des zones humides

J’ai été stupéfait par les résultats. Direction les zones humides de Sedona pour photographier la faune aviaire. J’ai trouvé les nuages ​​et les reflets des herbes agréables. Faire une image droite laissait à désirer. J’ai installé l’iPhone sur le Grip et l’Elite et j’ai créé une version totalement différente de la scène. Une fois la caméra configurée, la rotation en suivant la ligne recommandée était un jeu d’enfant.

Panorama de Tlaquepaque

L’architecture prend un aspect totalement différent et intéressant lorsqu’elle est capturée sous forme de panorama. Il s’agit de Patio del Norte dans le village de Tlaquepaque à Sedona, en Arizona. Tlaquepaque est un endroit plutôt cool à visiter lorsque vous êtes dans la région.

Tlaquepaque Vertorama

Les images panoramiques peuvent également être réalisées dans une orientation verticale, AKA vertorama. Une fois votre caméra montée, retournez simplement l’Elite sur le côté. Activez et utilisez le niveau et vous êtes en affaires pour un vertorama. Larry voulait que je montre un vertorama extrême. Pour créer une photographie de devant en passant par le dessus et derrière. Cette configuration a également fonctionné pour cela. J’ai réalisé un vertorama à l’intérieur de la petite chapelle intimiste. Un autre créé à l’extérieur dans la cour avec une fontaine et la magnifique architecture et l’arche exposées.

Pensées

Même si je n’abandonne pas mes caméras OM System pour mon travail principal, j’ai ajouté un nouvel outil à mon carquois. Comme l’a suggéré l’un de mes mentors : « Un bon outil pour un bon travail ! » Cela dit, l’iPhone 14 Pro est un nouvel outil. Comme l’a souligné Jay Maisel : « Ayez toujours un appareil photo sur vous, il est difficile de prendre une photo sans en avoir un. »

Maintenant, j’ai un appareil photo décent avec moi presque tout le temps.

Bien à vous en photographie créative, Bob

Le phare de Bass Harbor Head est situé à Tremont, dans le Maine, marquant l’entrée de Bass Harbor et de Blue Hill Bay, à l’angle sud-ouest de l’île des Monts Déserts. Parmi les quelque 80 phares que compte la vaste côte du Maine, Bass Harbor Head Light est l’un des trois seuls phares gérés sous l’égide du parc national Acadia. En saison, c’est un endroit très visité, la cinquième destination la plus fréquentée de tout le parc national. Sa position sur la falaise de granit rouge fait partie de son attrait, ce qui en fait un lieu prisé pour le coucher du soleil.

La tour du phare en brique a été construite sur des fondations en pierre en 1858, sur une falaise à 56 pieds au-dessus des hautes eaux de l’océan Atlantique. En plus de la tour, il y a aussi une maison de gardien, un clocher, une huilerie et une grange. Aujourd’hui, la maison du gardien est occupée par un membre des garde-côtes et sa famille, les terrains sont donc pour la plupart privés.

Mais aucun autre visiteur n’était sur les rochers lors de ma visite en mars pour filmer Blue Hour at Moonset. J’ai positionné mon trépied avec un objectif super grand angle près du niveau de la mer pour inclure un reflet de la tour dans l’un des bassins de marée. Le Fresnel de cette tour est rouge vif : allumé pendant trois secondes et éteint pendant une. Ainsi, la rougeur émanant de la lumière colorait inévitablement les arbres et les rochers à proximité. J’ai pris une pose de 20 secondes pour apprivoiser l’eau tandis que les étoiles ornaient la partie supérieure du ciel. Avec mon appareil photo pointé vers le ciel occidental, les restes de couleur du soleil couchant sont encore visibles à l’horizon.

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Dimitri Vasileiou • Editeur

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