La région de Palouse, dans l’est de l’État de Washington, compte d’innombrables collines couvertes de champs de blé. Les collines et les champs peuvent créer de subtiles compositions de lignes et de textures ponctuées occasionnellement par des arbres ou des bâtiments. Je conduisais sur les routes de la Palouse un jour de printemps, à la recherche de telles compositions.

Je suis tombé sur cet arbre solitaire à l’intersection de plusieurs collines. J’étais à une certaine distance de l’arbre, j’ai donc utilisé un objectif long pour me concentrer sur l’arbre et les lignes adjacentes tout en comprimant les collines entre moi et l’arbre.

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Le phare d’Eldred Rock est le plus ancien phare original d’Alaska. De nombreux voyageurs étaient en route vers la ville de Skagway et le territoire du Yukon à la recherche d’or. Les gouverneurs territoriaux de l’Alaska et le US Lighthouse Board recommandent d’établir un phare à travers le passage intérieur.

La construction a commencé en 1905 et s’est terminée un an plus tard, en 1906. En 1973, il a été mis hors service et est depuis exploité à distance. En 1975, il a été inscrit au registre national des lieux historiques.

De nombreux Alaskiens ont travaillé à la restauration du phare pour les visiteurs. Il fait actuellement partie des dix propriétés historiques de l’Alaska les plus menacées par l’Association de l’Alaska pour la préservation historique.

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Pendant dix jours en octobre dernier, j’ai visité le refuge faunique des montagnes Wichita, près de Lawton, en Oklahoma, où ma mère et ses trois frères et sœurs ont grandi. Son père, Alfred Wendell Fobes, avait été capitaine dans l’armée américaine pendant la Seconde Guerre mondiale. Pendant son service, Alfred a assisté à de nombreux combats avant d’être capturé par les Japonais aux Philippines.

Pendant dix jours en octobre dernier, j’ai visité le refuge faunique des montagnes Wichita, près de Lawton, en Oklahoma, où ma mère et ses trois frères et sœurs ont grandi. Son père, Alfred Wendell Fobes, avait été capitaine dans l’armée américaine pendant la Seconde Guerre mondiale.

Il a miraculeusement survécu à la tristement célèbre marche de la mort de Bataan, ainsi qu’à une vie incroyablement dure de prisonnier de guerre à Okinawa. Après la guerre, Alfred reçut un Purple Heart et épousa ma grand-mère Mari Matsumoto. Ils se sont installés et ont élu domicile à Lawton, juste à côté de Fort. Sill, où il était en poste.

Quand j’étais enfant, ma famille visitait souvent Lawton pendant les vacances pour passer du temps avec mes grands-parents ; malheureusement, notre dernière randonnée depuis le Tennessee était pour les funérailles de ma grand-mère il y a environ vingt-quatre ans. Pendant de nombreuses années, j’ai gardé des souvenirs précieux des visites d’enfance, des promenades amusantes dans le quartier de mes grands-parents pour admirer les lumières de Noël, du temps passé en famille et des promenades amusantes pour voir des buffles et des montagnes étranges. J’avais envie de revenir et de renouer avec cet endroit et les nombreux bons souvenirs que je savais qu’il évoquerait.

Le sud-ouest de l’Oklahoma n’est pas considéré comme une destination touristique célèbre, mais c’est une autre raison pour laquelle j’ai toujours été attiré par cette partie des États-Unis. Le refuge lui-même a longtemps occupé une place particulière dans ma mémoire car il est très différent de chez moi dans les Appalaches. .

Alors que Lawton, à proximité, peut ressembler à une étendue « d’herbes mortes et de béton » (une description plaisante dont je me souviens distinctement d’une conversation de famille), le refuge s’étend sur plus de 60 000 acres de prairies vallonnées s’étendant magnifiquement entre des montagnes discrètes de rochers de granit rouge arrondis et exposés. Cela n’a rien à voir avec les montagnes densément boisées du Tennessee et de la Géorgie que j’ai l’habitude d’errer.

Dans ce contexte, la solitude et l’isolement peuvent sembler aussi immenses que les grandes plaines elles-mêmes. Il n’est pas difficile de trouver de petits canyons à explorer, bien hors de portée de voix des randonneurs ou de larges vues sans personnes visibles ni objets fabriqués par l’homme. L’immensité est à la fois belle et légèrement déconcertante, en particulier pour un visiteur plus à l’aise parmi les collines peuplées d’innombrables arbres.

Dans ce contexte, la solitude et l’isolement peuvent sembler aussi immenses que les grandes plaines elles-mêmes. Il n’est pas difficile de trouver de petits canyons à explorer, bien hors de portée de voix des randonneurs ou de larges vues sans personnes visibles ni objets fabriqués par l’homme.

Le terrain difficile, parfois désorientant, peut mettre à l’épreuve les compétences de navigation si l’on est enclin à parcourir les nombreux sentiers de la région. « Sentier » est un mot utilisé de manière vague dans ce contexte, car de nombreux sentiers du refuge deviennent flous ou disparaissent complètement dans des labyrinthes de broussailles, d’herbes et de rochers de la taille d’une maison. J’ai réussi à me retourner à plusieurs reprises car les randonnées en fin d’après-midi duraient plus longtemps que prévu, permettant au soleil de se coucher et d’emporter avec lui toute trace de lumière ambiante. Abritant des bisons, des longhorns et des wapitis, la réserve historique offre une variété d’occasions de se connecter avec le monde naturel.

Il y a bien sûr une richesse d’histoire amérindienne à absorber. Pendant que j’y étais, j’ai lu Empire of the Summer Moon de SC Gwynne, qui raconte l’histoire des maîtres des Grandes Plaines, les Comanche, et de leur dernier chef, Quannah Parker. J’ai été intrigué par l’histoire culturelle et militaire de la région parce que, d’une manière ou d’une autre, les détails tragiques m’avaient échappé depuis trop longtemps. Si nous avons abordé le sujet dans le cadre de l’histoire du secondaire, il a peut-être été éclipsé par inadvertance par la guerre civile et l’esclavage en Amérique du Nord. Il y a aussi de fortes chances que je trouve les sujets usés et hors de propos en tant qu’adolescent distrait et angoissé.

Des visites enrichissantes au musée national et centre culturel Comanche, au monument historique national et musée de Fort Sill et au musée des Grandes Plaines m’ont permis de passer du temps avec des artefacts historiques de l’époque même qui avait si profondément captivé ma fascination. En gardant à l’esprit l’histoire naturelle et humaine du refuge, un visiteur peut facilement se connecter à de nombreux types de vie, passés et présents, et ne jamais se sentir vraiment seul. Les Grandes Plaines constituaient la frontière occidentale pendant la majeure partie des années 1800 et, avec tant de sang de colons et d’autochtones versé, il règne en effet une obscurité tranquille partout.

Pour le meilleur ou pour le pire, je ne me suis jamais permis d’être un touriste occasionnel. J’aime creuser et apprendre tout ce que je peux sur l’histoire d’un lieu, à la fois naturelle et humaine, surtout si cela implique beaucoup de temps et d’argent. Je l’ai fait lors de ma visite et de celle de mon partenaire à Mexico un an auparavant, ainsi que lors de notre lune de miel en France il y a de nombreuses années.

Ajoutez le lien familial autour de Fort. Sill et Lawton et mes traces d’enfance (comme une visite surprise à l’amie de ma grand-mère, Shirley, âgée de 93 ans, qui était tout aussi énergique et hilarante que dans mes souvenirs), et il est facile de comprendre à quel point le sud-ouest de l’Oklahoma est toujours spécial pour moi. moi malgré un laps de temps et des kilomètres importants. La visite a été tout aussi exaltante pour ses merveilles naturelles que sentimentale et parfois douce-amère pour presque tout le reste.

Tant de photographes que j’admire réalisent un travail écrit incroyable en reliant avec éloquence les souvenirs et les émotions aux images qu’ils créent.

Le programme de soutien aux artistes m’a donné la confiance nécessaire pour savoir comment créer des œuvres sur une île qui ne dispose pas des mêmes installations que celles auxquelles j’étais habitué à l’université. Sa structure a également aidé à la transition hors de l’université.

Cependant, je crois que je laisse trop souvent des endroits nouveaux et passionnants m’emporter à un point tel que prendre mon stylo ou mon ordinateur portable ou faire quoi que ce soit qui ne consiste pas à poser un pied devant l’autre ou à me bourrer le visage de un panier-repas n’est tout simplement pas envisageable.

J’espère que ma petite collection de photographies et les notes correspondantes attachées à chacune transmettent au moins une petite histoire du sentiment que j’ai ressenti lors du voyage de retour après près de trois décennies. Le refuge a en effet une signification évidente, de manière évidente, en raison de son histoire politique et naturelle fascinante. C’est encore plus important pour moi, sur un plan profondément personnel, grâce aux nombreux souvenirs précieux de chaleur, d’amour et de famille que j’étais reconnaissant d’apporter avec moi et de redécouvrir.

Cette photo a été prise lors de mon premier matin à Praia comme Catedrais, Ribadeo, Galice, Espagne. Il y a des années, je suis venu en Galice pour photographier cette plage grâce à une photo que j’avais vue sur Internet. J’ai passé près de 15 heures dans ma voiture pour y arriver. J’ai loué un appartement à proximité pendant une semaine juste pour avoir une chance d’avoir une lumière décente pour photographier cet endroit.

J’étais arrivé la veille dans l’après midi afin d’avoir le temps de faire un peu de repérage au coucher du soleil. La plage est facile à trouver, car elle est bien indiquée et il y a un parking sur la falaise au-dessus de son accès, mais la plage n’est accessible qu’à marée basse. Dès que je suis monté dans les escaliers menant au sable, j’ai réalisé qu’il n’y aurait pas de coucher de soleil ici. Il y avait beaucoup de monde qui errait sur le sable, entre les empilements marins et les falaises. Il serait presque impossible d’avoir une photo nette : des empreintes de pas partout sur la plage, des gens entrant dans votre composition, etc.

Le matin, ce serait différent. Si les gens aiment bien se promener au coucher du soleil, ils ne sont pas vraiment contents de se réveiller à 4 ou 5 heures du matin juste pour se promener tranquillement sur une plage. Je serai donc là avant le lever du soleil, avant même l’heure bleue, pour filmer d’abord depuis les escaliers, puis continuer sur la plage lorsque la marée descend. Je savais que le soleil allait se lever entre les falaises et les rochers marins sur le côté gauche de la photo. J’avais vérifié sur une application bien connue conçue à cet effet.

Cette photo a été prise 10 minutes avant le lever du soleil. J’ai été un peu déçu à cause du banc de nuages ​​à l’horizon, mais j’ai continué à photographier jusqu’à ce que le soleil soit au-dessus des nuages. Alors pourquoi ai-je choisi de présenter cette photo en particulier ? Bon, j’adore l’ambiance donnée par les 30 secondes de pose, la profondeur apportée par les couches, le contraste des couleurs entre le ciel et le sol, etc., mais la vérité c’est que, quand je le regarde, j’y suis à nouveau, dans ces escaliers, regardant le ciel s’éclaircir de minute en minute entre ces falaises de 30 mètres de haut et ces énormes empilements marins.

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J’ai suivi un cours préparatoire avec Judy Reinford à la Texas School of Photography avant d’y enseigner mon cours d’une semaine. C’était incroyable! Judy est photographe équine et animalière, éducatrice et conférencière nationale. Sa classe combinait la capture d’images équines sur place et l’enseignement en classe. Apprenez-en plus sur les cours de Judy ici. Cet article montre l’une de mes images de la classe du Bridlewood Training Center au Texas après une transformation Adobe Photoshop.

Capture originale

Jackie Rollins, notre hôte et propriétaire du Bridlewood Training Center, a travaillé avec Fife, un cheval de race Gypsy Vanner, pour le cours de photo. Je ne peux pas imaginer le travail nécessaire pour entretenir la crinière et la queue pour qu’elles restent fluides. Beau! Voir l’image directement sortie de l’appareil photo ci-dessous.

Transformation

Le premier arrêt est Adobe Camera RAW (ACR). Ce sont essentiellement les mêmes outils que vous trouverez dans Lightroom. Un ajustement global à l’aide du bouton Auto donne un bon début au processus. Des ajustements supplémentaires des hautes lumières et des ombres ont été nécessaires ainsi que quelques ajustements de contraste. Avant de quitter ACR, je suis passé à l’onglet « Masques » et j’ai choisi « Sélectionner le ciel ». C’était une journée plate et couverte. Ajouter un peu de bleu à l’aide du curseur de couleur et réduire un peu l’exposition a empêché le ciel d’être trop plat. Ensuite, c’est parti pour Adobe Photoshop.

Vient ensuite la suppression du prospect et de notre propriétaire grâce à une utilisation judicieuse de l’outil Stamp ainsi que de l’outil Patch.

Options de fusion

Ce ciel a l’air un peu anémique. J’ai ajouté un ciel que j’ai photographié à partir de mes fichiers d’archives, en utilisant un outil que beaucoup ne connaissent pas. J’ai sélectionné Options de fusion dans le menu F en bas de la palette des calques, également appelé menu Style de calque. « Mélanger si » est la clé avec un masque de calque. J’ai placé le ciel au-dessus de l’image principale, puis « Mélanger si » en utilisant le calque sous-jacent. En utilisant le curseur du côté ombre, je le fais glisser vers la droite. Pour cliquer légèrement sur le triangle, maintenez la touche Alt/Option enfoncée. Le voyage sera divisé en deux permettant une transition plus douce. Considérez la fente comme une plume. Pour plus d’informations sur les options de fusion, consultez ce lien.

« Blend If » est un outil très puissant. En cherchant des liens supplémentaires pour vous, j’ai réalisé que ce problème n’avait pas été abordé et que sa puissance n’était pas suffisamment partagée. Je vais travailler sur un article montrant les utilisations de Blend If dans un avenir pas trop lointain !

Touches finales

Une couche d’esquive et de brûlure Soft Light a ajouté de la profondeur et de la dimension. Avec un calque vierge défini sur Lumière douce, j’ai utilisé l’outil Pinceau avec du noir et du blanc avec une faible opacité pour assombrir et éclaircir.

Enfin, j’ai fait une copie du fichier final. Changer le mode de fusion de ce calque en Lumière douce ajoute un contraste global. A 100% le contraste est bien trop fort. Réduisez l’opacité à votre goût et cela ajoute un léger contraste pour terminer la photo.

Bien à vous en photographie créative,

Bob

Le Hasselblad XCD 2,5/25 V est doté d’une bague de mise au point à pression, engageant la mise au point manuelle et révélant une échelle de distance. Image : Hasselblad

Hasselblad a annoncé le XCD 2.5/25V, un objectif 25 mm F2.5 pour ses appareils photo moyen format 44 x 33 mm du système X.

Le 2,5/25 V finit par agir comme un objectif ultra-large équivalent à 20 mm sur les appareils photo X1D, X2D et 907x, ce qui en fait la deuxième option la plus large de la gamme, derrière le 21 mm F4. Comme tous les objectifs XCD, il est doté d’un obturateur à lame interne, permettant dans ce cas la synchronisation du flash jusqu’à sa vitesse maximale de 1/4000 s.

Hasselblad suggère son utilisation pour « la prise de vue de nuit ou au crépuscule et à l’heure bleue », et indique qu’il peut être utilisé pour : « les paysages urbains, la photographie de rue, les paysages naturels/l’astrophotographie… ainsi que les portraits et les gros plans en intérieur dans des conditions de faible luminosité ».

Image : Hasselblad

Il partage les caractéristiques de la série V (« polyvalente ») d’objectifs XCD de la société, notamment une bague de mise au point manuelle à pression qui révèle une échelle de distance sur le barillet. Il dispose également d’une bague de contrôle configurable par l’utilisateur, qui peut être utilisée pour contrôler des paramètres tels que la valeur d’ouverture ou l’ISO.

La conception complexe de 13 éléments et 10 groupes comprend quatre éléments asphériques et trois éléments en verre à très faible dispersion. Il présente une conception de mise au point interne entraînée par un moteur pas à pas pour offrir ce que l’entreprise décrit comme « une mise au point rapide, précise et réactive ».

Il peut faire la mise au point jusqu’à 25 cm (9,8″), ce qui donne un rapport de reproduction maximum de 1:5,8.

Le 2,5/25 mesure 105 mm de long et 75 mm de diamètre (4,1 x 3,0″) et accepte les filtres de 72 mm. Il pèse 592 g (20,9 oz).

L’objectif coûtera 3 699 $.

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Spécifications du Hasselblad XCD 2,5/25 V

Je suis pathologiste à London, Ontario, Canada et même si j’apprécie généralement la photographie de rue et de paysage, de temps en temps, en regardant avec mon microscope la biopsie ou la résection chirurgicale d’une personne, je serai frappé par la beauté des tissus humains. . Ce sont 4 exemples de telles images. Je ne les ai pas intitulés car je ne pense pas que ce qu’ils représentent soit important ; à part ça, ils sont un mélange de normal et d’anormal.

L’un des heureux périls liés à la publication de votre travail en ligne est la possibilité très réelle de critique. Je suppose que le publier n’importe où vous expose, mais Internet donne aux gens à la fois un microphone et l’anonymat. Des choses sont dites en ligne qui ne seraient jamais dites en personne à une autre âme. Internet, et notamment les réseaux sociaux, nous enhardissent.

Mais il n’y a pas qu’Internet. Une fois par semaine, j’entends quelqu’un qui a assisté à un atelier ou à une réunion d’un club de photographie, qui a été critiqué pour avoir osé essayer quelque chose de nouveau, quelque chose de plus expressif que les photographies techniquement compétentes mais souvent sans vie avec lesquelles certaines personnes sont plus à l’aise. Telle est la triste réalité de la différence dans un monde qui récompense l’homogénéité.

J’ai récemment posté sur Instagram une photo (au-dessus de) que j’ai développé un peu différemment de ce que j’aurais pu faire autrefois – de manière plus ludique et moins liée au réalisme. Cela a attiré beaucoup d’attention, alors j’ai posté une courte vidéo « voici comment j’ai fait » (que vous pouvez trouver sur Instagram), et qui a également semblé bien accueillie par presque tout le monde. Mais deux commentaires m’ont frappé – non pas comme mesquins, mais comme erronés et beaucoup trop typiques.

Un commentaire suggérait que si nous modifiions nos photographies de manière si radicale (pour l’amour d’Ansel Adams, tout ce que j’ai fait était de déplacer les herbes vertes vers une terre d’ombre brûlée et le ciel bleu vers un cyan pour complimenter les oranges ; je l’ai fait) Sans ajouter des rhinocéros jonglant avec des chatons ou quoi que ce soit), autant laisser l’IA prendre le relais, ce qui a moins de sens pour moi que les rhinocéros jonglant avec des chatons ne l’auraient fait. Si une œuvre d’art (et la photographie est pratiquée comme un art par des millions de personnes) vient du cœur et de l’imagination humaine, je ne comprends absolument pas pourquoi l’intelligence artificielle est la prochaine étape logique.

Mais ce n’est pas vraiment ce qui m’a dérangé. C’était ce commentaire : « Je ne suis pas à l’aise avec ça. » Si je faisais encore mon podcast Beautiful Anarchy, les prochains mots qui sortiraient de ma bouche seraient : « Parlons-en ».

En rendant l’herbe orange et le ciel cyan, j’avais enfreint les règles de quelqu’un. J’avais franchi une ligne qu’ils avaient tracée dans le sable, probablement à un moment donné pour eux-mêmes, mais en l’étendant ensuite également aux autres.

« Je ne suis pas à l’aise avec ça. »

Je ne fais pas d’art pour votre confort. Je le fais pour le mien. Je ne fais pas de l’art pour respecter vos règles mais pour défier les miennes. Si, par un heureux miracle, cet effort aboutit à quelque chose avec lequel les autres résonnent de la même manière que je regarde l’art des autres pour me garder éveillé et en vie, alors c’est un bonus. Si, au final, vous trouvez un peu de réconfort dans ce que je fais, j’en suis ravi.

Mais la façon dont je crée mon art ne regarde que moi. Bien sûr, si j’étais journaliste ou documentariste, je travaillerais volontiers selon certains paramètres et attentes, mais ce n’est pas le cas. Et il y a de fortes chances que vous ne l’êtes pas non plus. Vous créez votre art pour des raisons qui vous sont propres, et les méthodes que vous utiliserez le seront pour les mêmes raisons personnelles, dont la moindre valable n’est peut-être pas plus compliquée que « C’est ce que j’aime ».

Créateurs d’art, écoutez : vous n’êtes obligé envers personne de faire les choses à sa manière. Vous n’avez aucune dette d’obéissance envers les juges, les mentors ou les experts qui tentent de vous façonner à leur image. Les meilleurs d’entre eux, d’ailleurs, vous pousseront avec zèle à créer un art qui vous appartient entièrement, et se méfieront s’il commence à trop ressembler au leur. Votre dette d’obéissance est envers votre propre curiosité et toute étincelle qui est en vous et qui essaie de s’exprimer dans votre travail.

Votre art, et la façon dont vous choisissez de le réaliser, n’a pas besoin de plus de validation que le fait que vous avez eu le courage de le réaliser en premier lieu et de le présenter aux autres malgré le risque d’être mal compris, ou pire, ignoré.

« Je ne suis pas à l’aise avec ça. »

Moi non plus. J’ai dit que je faisais mon art pour mon confort, pas pour le vôtre, mais ce n’est pas toute la vérité. La création artistique est souvent inconfortable, et cet inconfort n’est probablement pas le signe que vous allez dans la mauvaise direction, mais exactement dans la direction que vous devez explorer. Une direction qui vous emmène au-delà de ce que vous avez fait auparavant. Une direction empreinte à la fois de doute et d’émerveillement. Une direction qui n’ira peut-être pas là où vous l’espériez ou l’espériez mais, si elle est suivie jusqu’au bout, elle fera de vous un meilleur artiste avec des yeux plus larges et un cœur plus grand – un peu plus audacieux, un peu plus vous-même.

Il ne m’est jamais venu à l’esprit d’être mal à l’aise avec la façon dont vous créez votre art. Je n’ai pas la capacité d’attention ni les ressources émotionnelles pour ça. Je suis trop occupé à être mal à l’aise et mis au défi par mon propre travail.

« Je ne suis pas à l’aise avec ça. »

Excellent. Je ne peux pas imaginer un meilleur endroit pour apprendre et dépasser les limites que vous ressentez en vous-même ou les règles étouffantes imposées par les autres. Le changement est toujours précédé d’un inconfort. Vos sentiments d’inconfort ne sont pas une raison pour faire marche arrière, mais pour aller de l’avant.

L’inconfort des autres en réaction à votre travail ne vous concerne pas. Tout le monde ne le fera pas comme ce que vous faites, et ce n’est pas vraiment votre problème non plus. Votre travail consiste à y parvenir. Être fidèle à la voix intérieure de votre cœur qui insiste pour que vous le fassiez à votre manière. C’est souvent le but de l’art, non seulement qu’il soit créé, mais qu’il soit réalisé de la manière toi veux y arriver. La réalisation représente une grande partie de la récompense.

La vie est courte, mes amis. Nous créons de l’art pour rendre cette vie plus intéressante et l’approfondir : pour explorer des questions, découvrir ce qui reste caché en nous-mêmes, rencontrer et célébrer la beauté. Dans cette vie brève et courte, il y a suffisamment de défis pour flétrir l’esprit humain. L’art a longtemps été un antidote bienvenu à cela, mais pour bien faire de l’art, vous devez mettre votre âme à nu et exposer votre cœur. Vous devez prendre le risque.

Vous lutterez quotidiennement contre votre propre inconfort. Ne laissez pas le malaise des autres devenir votre fardeau. Et ne laissez pas leurs règles devenir vos chaînes.

Pour l’amour de la photographie,
David

PS – Merci pour tous les commentaires ci-dessous. Je ne peux pas tous les reconnaître, mais merci pour votre participation !

Au XIXe siècle, l’expansion industrielle rapide de Sheffield a stimulé la croissance démographique, nécessitant une source d’eau fiable pour alimenter l’industrie en électricité et améliorer l’assainissement des résidents, dont beaucoup vivaient dans des logements partagés sordides. En conséquence, un ambitieux programme de construction de réservoirs a été entrepris. Les fouilles du barrage de Dale Dyke commencèrent le 1er janvier 1859.

Le soir du 11 mars 1864, lors d’une violente tempête, une fissure fut repérée dans le remblai du barrage de Dale Dyke, récemment achevé. L’ingénieur résident, John Gunson, a été convoqué pour inspecter la fissure qui s’élargissait. Juste avant minuit, malgré des efforts désespérés pour soulager la pression de l’eau, la section centrale du remblai s’est effondrée, provoquant le déversement de 700 millions de gallons d’eau dans l’étroite vallée de Loxley en direction de la ville endormie de Sheffield. Ce cocktail d’eau, d’arbres, de rochers, de maçonnerie, de machines et de déchets humains et animaux, haut de trois étages, a emporté les gens et le bétail. L’inondation a détruit des maisons, des fermes et des industries sur son passage. Il s’est abattu sur le cœur industriel de la ville de Sheffield où, à Ladies Bridge, des foules se sont rassemblées pour assister à cet horrible spectacle.

L’inondation s’est propagée vers Rotherham, inondant les ouvrages d’ingénierie et noyant le personnel. Le Don gonflé a inondé la campagne, déposant des cadavres mutilés et des épaves le long de son chemin vers Doncaster. Le bilan final des pertes en vies humaines se situe entre 240 et 300, dont 27 personnes n’ont jamais été récupérées ou réclamées. À la suite de cette terrible inondation, un nombre incalculable de personnes sont mortes des suites de leurs blessures ou de maladies.

Les rivières de Sheffield aujourd’hui

Parce qu’elle se trouve au confluent de cinq rivières, Don, Sheaf, Rivelin, Loxley et Porter, Sheffield est susceptible d’être inondée. Depuis 1864, il y a eu neuf inondations majeures. Cependant, la dévastation n’a pas été aussi étendue ni aussi tragiquement complète qu’elle l’était les 11 et 12 mars 1864. Cela est principalement dû à l’amélioration des techniques d’ingénierie.

En raison des rejets d’eaux usées, des rejets de produits chimiques industriels et du ruissellement agricole, le fleuve Don à Sheffield était, en 1900, devenu l’un des fleuves les plus pollués d’Europe. Même si des mesures importantes ont été prises pour améliorer la qualité de l’eau, des signes inquiétants indiquent désormais que nos cours d’eau sont menacés. Les trop-pleins d’égouts unitaires (CSO) sont des systèmes qui ne devraient permettre l’évacuation des eaux usées qu’en cas d’extrême urgence, mais le « Rivers Trust » dispose de preuves convaincantes que les CSO sont régulièrement utilisés à Sheffield.

L’état des rivières d’alimentation du Don, le Porter et le Sheaf, reflète celui des autres rivières du Royaume-Uni : 86 % sont dans un mauvais état écologique. En outre, le changement climatique a provoqué des tempêtes plus fréquentes dans tout le Royaume-Uni. L’urbanisation croissante et l’aménagement des plaines inondables aggravent encore la situation. Pendant de nombreuses années, la déforestation et la destruction de nombreuses tourbières ont accéléré le débit d’eau des collines entourant la ville, ce qui a entraîné davantage de risques d’inondation dans le bassin de Sheffield.

Inondation effrayante – Détails de l’exposition

• Les deux expositions sont actuellement en cours. L’entrée est gratuite
• Exposition 1 – Bibliothèque centrale de Sheffield, Surrey Street, Sheffield, S1 1XZ. Jusqu’au 27 avril
• Exposition 2 – Église Saint-Nicolas, High Bradfield, Sheffield, S6 6LG. Jusqu’au 7 mai