Photo: Andrew Marttila

Si vous aimez les chats, vous avez probablement déjà rencontré l’un des portraits de chats épiques d’Andrew Marttila, même si vous ne vous en êtes pas rendu compte. Le photographe gère le compte Instagram populaire @iamthecatphotographer, est marié à @kittenxlady et dirige avec elle l’association à but non lucratif @orphankittenclub basée à San Diego. Il est également l’auteur de deux livres : Comment prendre de superbes photos de chats et Chats sur l’herbe à chat.

Récemment, Marttila a partagé une photo de la première expérience de son chat de sauvetage ChouChou en train de profiter de l’herbe à chat premium sur son compte Instagram qui m’a empêché de défiler. Cette adorable image a été rapidement envoyée à une poignée de mes amis félins. Ici, Marttila partage ses conseils pour capturer des chats après qu’ils aient eu un peu de cette délicieuse morsure.

Qu’en est-il des chats, pourquoi aimez-vous les photographier ?

Les chats sont toujours eux-mêmes sans vergogne. Ils n’ont aucune prétention et ne me doivent rien – ni à personne. Le défi inhérent à les capturer est tellement gratifiant, mais j’aime vraiment pouvoir mettre en valeur les personnalités individuelles des chats. C’est une idée fausse très nocive selon laquelle ils sont tous stoïques, espiègles ou distants. Les chats peuvent être ces choses, mais ils ont aussi une vaste gamme d’émotions complexes.

Photo: Andrew Marttila

Quand avez-vous commencé à incorporer de l’herbe à chat dans vos pousses ?

Quelques années après avoir photographié des chats, je suis devenu à l’aise et compétent avec les flashs intégrés à l’appareil photo et j’ai réalisé qu’avec un flash indirect, je pouvais figer le temps. J’ai commencé à faire des trucs typiques comme lancer des friandises aux chiens, mais ensuite j’ai donné l’herbe à chat de mon colocataire et j’ai capturé sa réponse. Les photos que j’ai prises lors de ma première séance photo étaient époustouflantes et je savais que j’avais capturé quelque chose de merveilleusement unique.

Photo: Andrew Marttila

Expliquez-moi votre processus : une fois que vous avez mordu les chats, comment abordez-vous le tournage ?

Je laisse les chats sentir et commence à apprécier l’herbe à chat avant de commencer à souffler. Habituellement, ils sont tellement euphoriques qu’ils ne se soucient pas des photos prises. J’utilise toujours un flash pour figer le mouvement. En fonction de la taille et de la puissance du flash, je modifie mes paramètres afin de pouvoir obtenir au moins 3 à 6 photos par rafale avant qu’il ne doive être recyclé. J’essaie de garder mon ouverture autour ou au-dessus de F4.0 pour avoir un peu de flexibilité avec la mise au point. Ma vitesse d’obturation reste à 1/250 (ou quelle que soit la limite souple avec l’appareil photo que j’utilise), et ISO sous 400 si possible. Le reste dépend des capacités de votre flash.

Photo: Andrew Marttila

Ce tournage particulier met en évidence ChouChou, mais ensuite un deuxième chat Coco entre dans le cadre – quelle est la dynamique entre ces deux ?

Coco est le chat le plus âgé de notre groupe et une sorte de matriarche. Chou est le plus récent ajout à notre équipage en tant que chaton adoptif à long terme. Les deux coexistent et se croisent rarement, mais lorsque l’herbe à chat entre en scène, tous les paris sont ouverts.

Photo: Andrew Marttila

Il existe une énorme communauté de familles d’accueil pour chats sur Instagram – voyez-vous la photographie de votre chat comme un moyen de trouver des familles d’accueil pour toujours et/ou d’éduquer les non-chats sur l’importance du TNR (Trap-Neuter-Return) et de faire stériliser et stériliser les chats ?

Totalement. De meilleures photos signifient plus d’animaux sauvés, 100 %. J’ai eu beaucoup d’impact dans ce domaine et j’ai aidé de nombreuses personnes à apprendre à mieux mettre en valeur leurs animaux d’accueil pour les faire adopter. Je publie librement mes astuces et mes méthodes sur les réseaux sociaux, je donne des ateliers en personne et virtuels, et j’ai même un livre sur le sujet intitulé Comment prendre de superbes photos de chatssorti en 2020.

En parlant d’astuces, quels conseils donneriez-vous à quelqu’un qui souhaite se lancer dans la photographie de chats ?

Avant tout, soyez patient ! Comme je l’ai dit plus tôt, les chats ne nous doivent rien et n’ont absolument aucune idée de ce que nous essayons de réaliser lorsque nous sortons notre appareil photo. Il est très important que votre sujet ait une bonne expérience pendant la prise de vue, car s’il a peur ou est bouleversé, cela se verra vraiment sur les photos. Les meilleures photos sont lorsque les animaux sont à l’aise et se sentent complètement libres de montrer leurs personnalités uniques. N’ayez pas peur de prendre des tonnes et des tonnes de photos jusqu’à ce que vous obteniez la bonne, et même lorsque vous avez la bonne, modifiez-la ! Vous pourrez tellement améliorer vos photos en les bricolant quelques instants dans un programme de retouche.

Saviez-vous que Lightroom pourrait consommer de l’espace sur le disque dur de votre ordinateur, à votre insu ? Je ne l’ai pas fait. Je n’arrêtais pas de me demander pourquoi le disque dur de mon ordinateur était toujours plein. Finalement, je suis tombé sur Lightroom étant le coupable.

Lightroom fonctionne en téléchargeant les photos que vous importez sur votre stockage en nuage Adobe, et ces originaux dans le nuage sont ensuite utilisés comme base pour toutes les modifications. Cela contraste avec Lightroom Classic, qui établit des liens vers des fichiers sur le stockage local de votre ordinateur.

Maintenant, votre catalogue Lightroom peut être synchronisé avec un catalogue Lightroom Classic, ce qui (comme je l’expliquerai dans un prochain article) entraîne le téléchargement (à nouveau) de toutes vos photos cloud sur votre ordinateur, même si vous y avez déjà des copies locales. Vous pouvez également indiquer à Lightroom de stocker certains albums localement.

Cependant, ce n’est pas le comportement de consommation de disque dur dont je parle ici : il s’agit plutôt d’une fonction de mise en cache principale de Lightroom qui permet de travailler plus rapidement sur vos fichiers. Lorsque vous importez des photos dans Lightroom, le logiciel les copie dans un autre dossier sur le disque local de votre ordinateur avant de les télécharger sur le cloud. Et puis ces images en cache restent là, occupant votre espace de stockage sur le disque dur sans même dire bonjour.

Configurez votre cache Lightroom pour qu’il ne prenne pas le contrôle de votre lecteur

Vous ne pouvez pas forcer manuellement la suppression de ce cache d’images depuis Lightroom. Lightroom utilise des algorithmes pour décider quelles photos sont « actives » et lesquelles ne le sont pas, et effacera les images mises en cache lorsqu’il décidera qu’elles ne sont plus nécessaires. En fouillant dans les préférences de Lightroom, vous trouverez cet onglet sous Stockage local.

Ces options vous permettent d’ajuster la taille du cache, mais cela ne supprimera pas les images précédemment mises en cache. En d’autres termes, si votre cache dépasse déjà largement le pourcentage que vous spécifiez ici, il le restera.

Heureusement, vous pouvez sauver la situation. Les fichiers mis en cache vivent dans un dossier sur un chemin de fichier comme celui-ci (ou appuyez sur Parcourir lorsque vous êtes dans l’onglet Stockage local illustré ci-dessus pour ouvrir le dossier incriminé) :

• PC : C:UsersUSERNAMEAppDataLocalAdobeLightroom CCDataLONG STRING OF RANDOM CHARACTERSoriginals
• Mac: /Utilisateurs/Nom/Images/Lightroom Library.Library/LONG STRING OF RANDOM CHARACTERS/originals

Une fois les images téléchargées sur le cloud, elles peuvent être supprimées manuellement du dossier de cache pour libérer de l’espace sur le disque dur. En supposant, bien sûr, que vous ayez les originaux stockés ailleurs sur votre ordinateur (et également sauvegardés) !

Libérez de l’espace dans votre stockage cloud Lightroom

Vous manquez d’espace dans votre stockage cloud Adobe ? Ne manquez pas mon prochain article dans lequel je vous montrerai comment migrer votre catalogue Lightroom vers Lightroom Classic et libérer de l’espace dans le cloud sans perdre vos photos ou modifications.

Cinq jours incroyables de formation pratique Lightroom, du 3 au 7 mai 2021

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« Les objets ont une âme » Henri Leutwyler dit moi. Au cours des années, il a travaillé avec le Archives Halsman pour photographier les objets ayant appartenu au légendaire photographe Philippe Halsman et Yvonne Halsman, sa femme, assistante et maître retoucheuse. Cette collaboration a abouti à Philippe Halsmann. Une vie de photographe (Steidl), un livre qui retrace l’histoire de la vie d’un artiste à travers les objets qu’il a collectés, construits et laissés derrière lui.

Oliver Halsman Rosenberg, le petit-fils de Philippe et Yvonne, a conservé bon nombre de ces objets en 2006 lorsque la famille a quitté son atelier à New York. Il gardait des outils de chambre noire faits à la main pour esquiver et brûler, fabriqués avec du carton, du ruban adhésif et du fil de fer; lettres à et de son grand-père et grand-mère; matériel d’éclairage; et des milliers d’autres objets. Il a découpé un triangle de linoléum sur le sol du studio et a récupéré des rouleaux de papier sans soudure datant des années 1950.

« Chaque objet est cher à la famille… et tout doit être traité avec respect », dit Leutwyler. Oliver Halsman Rosenberg et Irene Halsman, la fille de Philippe et la mère d’Oliver, ont apporté leurs souvenirs et leurs recherches au livre, donnant vie aux objets inanimés qui sont passés entre les mains de Philippe et Yvonne. Au total, Philippe a capturé un record de 101 couvertures pour VIE à l’apogée du magazine.

Le livre comprend, par exemple, le tabouret noir présenté dans la célèbre photographie de Halsman Dali Atomicus, et une jupe rouge portée par Marilyn Monroe lors d’une séance en studio (il s’agissait en fait de la jupe d’Irène). Comme l’explique Oliver Halsman Rosenberg, les séances photo avaient alors un aspect différent de ce qu’elles sont aujourd’hui : les célébrités se présentaient sans managers ni stylistes, et Yvonne aidait et aidait au stylisme. Irene se souvient de s’être cachée sur le balcon avec sa sœur Jane pour écouter les célébrités venir lui rendre visite.

À bien des égards, le livre représente une collaboration entre deux photographes – Philippe Halsman et Henry Leutwyler – allant du passé au présent. Les deux ne se sont jamais rencontrés; Leutwyler a vu la rétrospective Halsman au Centre international de la photographie (ICP) en 1979. « Je me souviens de l’exposition, à ce jour », se souvient-il.

« L’« ancien » ICP sur la Cinquième Avenue et la 94e Rue était merveilleux. L’ensemble de l’œuvre a attiré mon intérêt plus que des photographies spécifiques. Un corps de travail est si difficile à réaliser; une photo mémorable dont on se souviendra est si facile… »

En tant qu’œuvre, le livre lui-même couvre « des milliers et des milliers d’objets ». Leutwyler admet, « Étant donné que le livre compte 400 pages, le montage a été le plus difficile. » Page après page, le livre suit Halsman depuis sa naissance à Riga jusqu’à la naissance d’Irène et l’atelier de la famille à Paris, jusqu’à l’invasion des nazis et l’évasion de la famille aux États-Unis, et à travers les décennies qu’ils ont passées à New York.

Halsman appartenait à une époque où l’on faisait des photographies à la main, et pour cette raison, les objets de sa vie professionnelle semblent particulièrement personnels. Irene Halsman se souvient d’un appartement rempli de matériel photographique – et des nombreuses impressions humides mises à sécher sur des boîtes dans leur appartement; ils n’étaient pas autorisés à avoir un chien ou un chat pour cette raison (bien qu’ils aient eu deux tortues). Elle se souvient d’avoir entendu Philippe et Yvonne à travers le mur de sa chambre alors qu’ils travaillaient dans la chambre noire la nuit, se précipitant pour respecter les délais.

Outre les objets directement liés à la photographie, vous trouverez également des trésors des voyages de Halsman, notamment les savons qu’il a récupérés dans les avions et les hôtels. « Quand j’étais gamin, je faisais pareil. me dit Leutwyler. « Malheureusement, le mien a disparu. »

Les lettres ont un chapitre en elles-mêmes, avec des correspondances de John F. Kennedy, Janet Leigh, John Steinbeck et de nombreux photographes—Gordon Parks, Ansel Adams, Yousef Karsh, Richard Avedon et Irving Penn parmi eux. Leutwyler a été particulièrement frappé par une lettre d’Henri Cartier-Bresson à Yvonne Halsman après la mort de Philippe.

Explorer le livre est presque une expérience physique et multisensorielle, semblable à passer la main sur le Fairchild Halsman, un appareil photo à double objectif 4 × 5 spécialement conçu, ou à inhaler l’odeur du savon. Ces sensations sont le résultat du regard caractéristique de Leutwyler, une façon de regarder qui parvient à être à la fois non sentimentale et profondément évocatrice.

Leutwyler préfère ne pas trop en dire sur ses propres expériences dans les coulisses, laissant libre cours à notre imagination. « je laisse [most of the] réponses aux lecteurs du livre », explique-t-il. « Personnellement, j’ai appris que M. Halsman était un homme très, très drôle ; un vrai génie photographique; et un artisan incroyable, pré-Photoshop. Ce qu’il a réalisé dans son laboratoire, à huis clos et conceptuellement, est absolument génial.

Il se trouve que de nombreux objets présentés dans le livre ont trouvé une seconde vie. Oliver Halsman Rosenberg utilise certains des outils de ses grands-parents dans sa propre chambre noire et il porte les cravates de son grand-père des années 1940 lors d’occasions spéciales. Oliver et Irene ont donné à Leutwyler un Polaroid 4 × 5 ”de Louis Armstrong (un héros personnel du photographe) en guise de «merci» pour avoir capturé les objets qui signifiaient tant pour leur grand-père et leur père, respectivement.

« Les travaux d’amour portent toujours leurs fruits, d’une manière ou d’une autre », me dit Leutwyler. « Je suis un homme chanceux. »

Obtenez votre copie de Philippe Halsmann. Une vie de photographe ici.

Toutes les images proviennent de Philippe Halsmann. Une vie de photographe par Henri Leutwyler, publié par Steidl.

Lecture complémentaire :

• Les célébrités deviennent stupides dans « Le livre de saut de Philippe Halsman »

• Se souvenir du 11 septembre : photos de ce qu’ils ont laissé derrière eux

Découvrir plus

Conduisant à travers une zone désolée sous la pluie quand un panneau pour Silver Lake est apparu, et j’ai tourné sa route.

Le lac était plus bas que l’autoroute, donc je ne l’avais pas vu. Une fois sur place, la pluie a ralenti et s’est arrêtée. Il n’y avait pas de vent, donc après l’arrêt de la pluie, l’eau s’est lissée et a reflété les nuages. C’était comme un tel cadeau d’être passé d’une route pluvieuse désolée à cela!

Sympa aussi de pouvoir laisser passer une pose de 2 secondes sans même un jeu d’enfant pour flouter une lame de Quenouilles.

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Dimitri Vasileiou • Éditeur

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Il est trop facile pour les photographes de romancer efficacement n’importe quel paysage, même si ce n’est pas une décision consciente, et parfois on a l’impression que c’est la saison ouverte dans les Hébrides extérieures en Écosse – toutes ces plages de sable coquillage et ces eaux azur qui se prêtent à la reproduction et interprétation. Bien que Michael photographie à la fois en couleur et en noir et blanc, c’est ce dernier qui m’a attiré dans son travail et à partir duquel nous avons sélectionné des images pour ce reportage. En creusant un peu plus, il devient évident que ce ne sont pas des paysages vides – nous ne pouvons jamais vraiment séparer la « terre » des « gens ». Nous parlons de racines croissantes, de répétition comme outil créatif, d’opportunités inattendues et de collaborations créatives, de narration et d’attraction des gens.

Compte tenu de l’expérience de Michael en matière d’observation d’oiseaux et de photographie animalière, cela semblait également une bonne occasion de lui demander de parler un peu de la grippe aviaire et de la façon dont nous pouvons tous marcher un peu plus légèrement lors de nos voyages.

Aimeriez-vous commencer par parler un peu de vous aux lecteurs – où vous avez grandi, quels étaient vos premiers intérêts et ce que cela vous a amené à faire ?

Je suis né dans l’Ayrshire mais j’ai déménagé au Royaume-Uni avec des séjours à Londres, Norfolk, Lancashire et Essex, entre autres.

Dès mon plus jeune âge, j’étais intéressé et fasciné par les oiseaux, et c’était ma principale préoccupation en grandissant. Au fur et à mesure que cette poursuite se développait, j’ai commencé à me concentrer davantage sur ce que l’on appelle le « patch birding » : des visites continues et répétées au même endroit au fil des jours, des semaines, des saisons et des années, en remplissant des cahiers avec des détails et des informations accessoires.

Je vis actuellement avec ma femme Sarah sur l’île de South Uist dans les Hébrides extérieures. Avant de déménager à Uist, j’ai travaillé dans des secteurs aussi divers que la distribution de matériel médical, les opérations portuaires et la décoration intérieure. En 2019, Sarah et moi avons fondé le Outer Hebrides Coffee Roasters ‘SkyDancer’ au port de Lochboisdale. La torréfaction / café sert également d’espace de galerie pour mes photographies et de débouché pour les tirages.

Dès mon plus jeune âge, j’étais intéressé et fasciné par les oiseaux, et c’était ma principale préoccupation en grandissant. Au fur et à mesure que cette poursuite se développait, j’ai commencé à me concentrer davantage sur ce qu’on appelle le « Patch Birding » : des visites continues et répétées au même endroit au fil des jours, des semaines, des saisons et des années, en remplissant des cahiers de détails et d’informations accessoires. Cette répétition apporte une compréhension plus profonde de l’endroit que vous visitez, des changements saisonniers, des changements annuels, de l’habitat et des populations fauniques ; la répétition est un moyen de découverte. Visiter un lieu une ou deux fois ne donne qu’un aperçu de ce à quoi il ressemble, une vue superficielle. Les visites continues vous permettent de remarquer et d’explorer les changements subtils et les nuances d’un lieu. Cette idée de « patch » est restée avec moi, et comme je changeais d’emploi et de lieu, je cherchais toujours à créer un nouveau patch à distance de marche de mon lieu de résidence, que ce soit une plage ou les profondeurs de l’ouest de Londres.

Les idées autour de la notion de patch/lieu nourrissent ma photographie à ce jour. Même si je recherche la nouveauté, pour moi, il y a des avantages créatifs évidents à continuer à visiter le même endroit encore et encore et encore. La répétition est un outil créatif constant pour moi.

Lume Cube a lancé un système d’éclairage à deux points de haute qualité qui, selon eux, élimine les ombres et les reflets. Il est conçu pour le portrait, le vlogging, la photographie de produits et plus encore. Les panneaux lumineux tournent sur des bras flexibles, fournissant un éclairage complet sous presque tous les angles.

Remarque : Lume Cube nous a envoyé le Flex Light Pro pour examen et conservation. Cependant, il s’agit d’un examen totalement indépendant. Toutes les pensées concernant cette lumière sont les nôtres.

Avantages

• Système d’éclairage flexible
• Facile à configurer et à utiliser
• Apparence attractive
• Construction solide et élégante
• Lumière CRI 96+ de haute qualité qui conserve les détails et la couleur
• La diffusion crée une lumière équilibrée et pas de points lumineux agressifs
• Possède un support de téléphone flexible intégré
• Les commandes de luminosité et de couleur sont faciles à régler via deux cadrans
• Deux ports USB pour charger des téléphones ou d’autres appareils
• Fantastique mallette de transport attrayante avec moules ajustés

Les inconvénients

• La configuration support/col de cygne vibre légèrement pendant 2 à 3 secondes si un segment du support est étendu, vibrant plus longtemps s’il est étendu à ses 70 pouces.

Lume Cube Flex Light Pro — Spécifications techniques

Toutes les spécifications techniques du Flex Light Pro proviennent du site Web officiel de Lume Cube.

• Technologie Edge-Lit – 128 LED de haute qualité par panneau avec diffusion intégrée fournissent une lumière parfaitement équilibrée, réduisant les ombres et éliminant les points lumineux durs
• Système d’éclairage à 2 points — Deux panneaux Edge-Lit de 13″ x 2,25″ pivotent à 270º
• Bras flexibles — Les bras flexibles de 11″ vous permettent d’ajuster la position de chaque lumière indépendamment
• Indice IRC 96+ — Un indice IRC élevé garantit une parfaite précision des couleurs
• Paramètres intelligents – Paramètres de sortie automatiquement enregistrés depuis son dernier arrêt
• LUX — 180 lux/0,5 m
• Température de couleur réglable — 3000K — 6500K
• Luminosité réglable — 5 % — 100 %
• Un USB-C et un USB-A pour le chargement
• Étui de voyage — Étui de voyage pratique pour les experts en déplacement

Le Flex Light Pro comprend un support de téléphone à col de cygne, un support d’éclairage de 70 pouces, un câble d’alimentation et un étui de voyage.

Lume Cube Flex Light Pro — Ergonomie et qualité de fabrication

Le Flex Light Pro est compact, mais mesure jusqu’à 70 pouces. Le support est un support noir réglable et pliable. Celui-ci est surmonté d’une boîte noire de la taille d’un sandwich. Il s’agit du contrôleur et de l’alimentation avec écran LED, quelques cadrans et ports USB. Deux bras flexibles, chacun avec des panneaux lumineux à LED à l’extrémité, s’étendent du contrôleur, presque comme une tête carrée avec de grandes oreilles.

Le support est livré avec un support de téléphone à col de cygne. Cela rend incroyablement facile la configuration de la lumière et du téléphone pour commencer le vlogging presque immédiatement. Étant donné que le support pivote également, vous pouvez configurer le téléphone pour une orientation verticale ou horizontale.

Qualité de fabrication

Dès la seconde où vous commencez à ouvrir le boîtier extrêmement bien construit, j’ai commencé à réaliser que la qualité de construction est solide et élégante. Aucun des interrupteurs ou des cadrans ne bouge et n’inspire confiance. Même les deux molettes de réglage sont en métal.

Lume Cube Flex Light Pro — Sur le terrain

Le support se replie petit pour sa hauteur, inversant ses pieds pour entourer la colonne extensible. Il est facile à installer et est robuste pour la configuration à portée de main. Le contrôleur est simple et intuitif, et aucune instruction n’est nécessaire pour faire fonctionner la lumière. La lecture LED est très facile à voir dans la plupart des types de lumière.

Les ports de charge USB-A et USB-C sont une fonctionnalité bienvenue, car vous pouvez continuer à charger vos appareils tout en les utilisant.

La qualité de la lumière est douce et agréable. Parce que vous pouvez faire pivoter chaque lumière de 270 degrés et ajuster le col de cygne pour le placement, il est facile et intuitif de placer les deux lumières où vous voulez qu’elles soient rapidement.

J’aime aussi le fait que si vous enregistrez avec le téléphone, vous pouvez littéralement prendre tout le support et le déplacer d’un endroit à l’autre et recommencer à créer une vidéo. Je l’ai fait en utilisant mon iPhone 14 Pro, en le déplaçant à l’extérieur puis à l’intérieur tout en testant pour voir comment la lumière fonctionnait dans la vidéo ci-dessous.

Stable comme elle va

J’ai remarqué qu’il est utile d’attendre plusieurs secondes après avoir appuyé sur le téléphone pour que tout cesse de vaciller lorsque l’un des quatre segments du support d’éclairage est étendu. C’est la hauteur que vous utiliseriez pour vous asseoir sur une chaise. Si les quatre segments du support sont étendus sur toute leur hauteur de 70 pouces, ce qui est plutôt haut, vous devez attendre plus de quelques secondes pour que le support arrête de vibrer. Ce ne serait pas un problème si vous n’utilisiez que les lumières.

Cependant, si pour une raison quelconque vous vouliez que votre téléphone enregistre une vidéo à plus de six pieds de hauteur, vous pourriez ressentir des vibrations au départ. Vous ne seriez probablement pas en mesure d’enregistrer une vidéo parfaitement immobile à l’extérieur s’il y avait de la brise. Je pense qu’il serait déraisonnable de s’attendre à ce que quelque chose comme ça ne vibre pas, mais. cela mérite encore d’être mentionné. Quoi qu’il en soit, le support lui-même semble toujours solide lorsqu’il est complètement déployé. Et utiliser uniquement les lumières ne poserait évidemment aucun problème.

Lume Cube Flex Light Pro — Flexibilité dans de nombreux contextes

La lumière est flexible non seulement parce qu’elle vous permet d’ajuster son col de cygne. Il est également léger et portable tout en fournissant suffisamment de lumière pour travailler à l’extérieur comme à l’intérieur. Parce que la lumière a un IRC de 96+, le fabricant dit qu’elle peut également être utilisée pour les maquilleurs ou les tatoueurs. J’ai choisi de le tester en vidéo au lieu de me faire tatouer. J’espère que vous me pardonnerez de ne pas aller au-delà de cette critique.

La Bestança est l’une des dernières rivières sauvages du Portugal. Il y a cinquante ans, la vallée était pleine de gens qui travaillaient la terre, moulaient le maïs dans des moulins à eau, produisaient du vin « vert » (« vinho verde »), élevaient des vaches et produisaient des légumes dans de petits jardins. De nos jours, la plupart des moulins ne fonctionnent plus, même si certains sont encore bien conservés. De nombreuses maisons ont été abandonnées et sont en ruines. Cependant, quelques familles persistent à vivre dans la vallée de Bestanca. Le maïs est toujours cultivé, mais la céréale est envoyée pour être broyée dans des moulins mécaniques à l’extérieur de la région. Du vin vert est produit et des potagers sont cultivés. Certaines familles élèvent encore des vaches nourries au foin et aux pâturages.

Le couvert arboré de la vallée se compose principalement d’arbres à feuilles caduques, tels que les chênes pédonculés, les châtaigniers, les aulnes noirs, les frênes à feuilles étroites et les noyers communs. Au printemps, dès que les feuilles apparaissent sur les branches, le paysage se remplit de couleurs, de verts, de jaunes, de bruns et d’oranges.

Cette photographie a été prise aux premiers jours du printemps, en début d’après-midi. Le soleil brillait dans le ciel. Les premières feuilles, vertes, jaunes et orangées, apparurent sur les branches des arbres et brillèrent au soleil. Au bord de la rivière, quelques pâturages nourrissent les vaches encore élevées dans la vallée. Ce magnifique paysage a été capturé avec un Hasselblad X1D-50c en mode recadrage.

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L’Islande est connue pour ses paysages d’une beauté saisissante et son climat maussade en hiver. Hvalsneskirkja, située sur la péninsule de Reykjanes, ne fait pas exception. Si vous deviez prendre une photo de l’église à cette période de l’année, vous pourriez voir une couche de neige et de givre recouvrant le sol et les arbres. De plus, le ciel serait probablement couvert, avec des nuages ​​bas qui obscurcissent le soleil et projettent tout dans une lumière tamisée.

Dans cette scène, Hvalsneskirkja se distingue comme un phare de lumière au milieu de l’environnement hivernal. L’extérieur en pierre de basalte sombre de l’église contrasterait avec le paysage enneigé, attirant le regard sur son architecture unique. Le toit en pente raide, recouvert de tôle ondulée, serait givré, ajoutant à l’atmosphère hivernale. La fumée des maisons et des cheminées voisines s’élèverait paresseusement dans l’air, ajoutant à la sensation de chaleur et de confort contrairement au temps froid à l’extérieur.

Une photo de Hvalsneskirkja prise par temps maussade en hiver serait une scène magnifique et évocatrice qui capture l’essence de la beauté hivernale de l’Islande.

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