L’un des heureux périls liés à la publication de votre travail en ligne est la possibilité très réelle de critique. Je suppose que le publier n’importe où vous expose, mais Internet donne aux gens à la fois un microphone et l’anonymat. Des choses sont dites en ligne qui ne seraient jamais dites en personne à une autre âme. Internet, et notamment les réseaux sociaux, nous enhardissent.

Mais il n’y a pas qu’Internet. Une fois par semaine, j’entends quelqu’un qui a assisté à un atelier ou à une réunion d’un club de photographie, qui a été critiqué pour avoir osé essayer quelque chose de nouveau, quelque chose de plus expressif que les photographies techniquement compétentes mais souvent sans vie avec lesquelles certaines personnes sont plus à l’aise. Telle est la triste réalité de la différence dans un monde qui récompense l’homogénéité.

J’ai récemment posté sur Instagram une photo (au-dessus de) que j’ai développé un peu différemment de ce que j’aurais pu faire autrefois – de manière plus ludique et moins liée au réalisme. Cela a attiré beaucoup d’attention, alors j’ai posté une courte vidéo « voici comment j’ai fait » (que vous pouvez trouver sur Instagram), et qui a également semblé bien accueillie par presque tout le monde. Mais deux commentaires m’ont frappé – non pas comme mesquins, mais comme erronés et beaucoup trop typiques.

Un commentaire suggérait que si nous modifiions nos photographies de manière si radicale (pour l’amour d’Ansel Adams, tout ce que j’ai fait était de déplacer les herbes vertes vers une terre d’ombre brûlée et le ciel bleu vers un cyan pour complimenter les oranges ; je l’ai fait) Sans ajouter des rhinocéros jonglant avec des chatons ou quoi que ce soit), autant laisser l’IA prendre le relais, ce qui a moins de sens pour moi que les rhinocéros jonglant avec des chatons ne l’auraient fait. Si une œuvre d’art (et la photographie est pratiquée comme un art par des millions de personnes) vient du cœur et de l’imagination humaine, je ne comprends absolument pas pourquoi l’intelligence artificielle est la prochaine étape logique.

Mais ce n’est pas vraiment ce qui m’a dérangé. C’était ce commentaire : « Je ne suis pas à l’aise avec ça. » Si je faisais encore mon podcast Beautiful Anarchy, les prochains mots qui sortiraient de ma bouche seraient : « Parlons-en ».

En rendant l’herbe orange et le ciel cyan, j’avais enfreint les règles de quelqu’un. J’avais franchi une ligne qu’ils avaient tracée dans le sable, probablement à un moment donné pour eux-mêmes, mais en l’étendant ensuite également aux autres.

« Je ne suis pas à l’aise avec ça. »

Je ne fais pas d’art pour votre confort. Je le fais pour le mien. Je ne fais pas de l’art pour respecter vos règles mais pour défier les miennes. Si, par un heureux miracle, cet effort aboutit à quelque chose avec lequel les autres résonnent de la même manière que je regarde l’art des autres pour me garder éveillé et en vie, alors c’est un bonus. Si, au final, vous trouvez un peu de réconfort dans ce que je fais, j’en suis ravi.

Mais la façon dont je crée mon art ne regarde que moi. Bien sûr, si j’étais journaliste ou documentariste, je travaillerais volontiers selon certains paramètres et attentes, mais ce n’est pas le cas. Et il y a de fortes chances que vous ne l’êtes pas non plus. Vous créez votre art pour des raisons qui vous sont propres, et les méthodes que vous utiliserez le seront pour les mêmes raisons personnelles, dont la moindre valable n’est peut-être pas plus compliquée que « C’est ce que j’aime ».

Créateurs d’art, écoutez : vous n’êtes obligé envers personne de faire les choses à sa manière. Vous n’avez aucune dette d’obéissance envers les juges, les mentors ou les experts qui tentent de vous façonner à leur image. Les meilleurs d’entre eux, d’ailleurs, vous pousseront avec zèle à créer un art qui vous appartient entièrement, et se méfieront s’il commence à trop ressembler au leur. Votre dette d’obéissance est envers votre propre curiosité et toute étincelle qui est en vous et qui essaie de s’exprimer dans votre travail.

Votre art, et la façon dont vous choisissez de le réaliser, n’a pas besoin de plus de validation que le fait que vous avez eu le courage de le réaliser en premier lieu et de le présenter aux autres malgré le risque d’être mal compris, ou pire, ignoré.

« Je ne suis pas à l’aise avec ça. »

Moi non plus. J’ai dit que je faisais mon art pour mon confort, pas pour le vôtre, mais ce n’est pas toute la vérité. La création artistique est souvent inconfortable, et cet inconfort n’est probablement pas le signe que vous allez dans la mauvaise direction, mais exactement dans la direction que vous devez explorer. Une direction qui vous emmène au-delà de ce que vous avez fait auparavant. Une direction empreinte à la fois de doute et d’émerveillement. Une direction qui n’ira peut-être pas là où vous l’espériez ou l’espériez mais, si elle est suivie jusqu’au bout, elle fera de vous un meilleur artiste avec des yeux plus larges et un cœur plus grand – un peu plus audacieux, un peu plus vous-même.

Il ne m’est jamais venu à l’esprit d’être mal à l’aise avec la façon dont vous créez votre art. Je n’ai pas la capacité d’attention ni les ressources émotionnelles pour ça. Je suis trop occupé à être mal à l’aise et mis au défi par mon propre travail.

« Je ne suis pas à l’aise avec ça. »

Excellent. Je ne peux pas imaginer un meilleur endroit pour apprendre et dépasser les limites que vous ressentez en vous-même ou les règles étouffantes imposées par les autres. Le changement est toujours précédé d’un inconfort. Vos sentiments d’inconfort ne sont pas une raison pour faire marche arrière, mais pour aller de l’avant.

L’inconfort des autres en réaction à votre travail ne vous concerne pas. Tout le monde ne le fera pas comme ce que vous faites, et ce n’est pas vraiment votre problème non plus. Votre travail consiste à y parvenir. Être fidèle à la voix intérieure de votre cœur qui insiste pour que vous le fassiez à votre manière. C’est souvent le but de l’art, non seulement qu’il soit créé, mais qu’il soit réalisé de la manière toi veux y arriver. La réalisation représente une grande partie de la récompense.

La vie est courte, mes amis. Nous créons de l’art pour rendre cette vie plus intéressante et l’approfondir : pour explorer des questions, découvrir ce qui reste caché en nous-mêmes, rencontrer et célébrer la beauté. Dans cette vie brève et courte, il y a suffisamment de défis pour flétrir l’esprit humain. L’art a longtemps été un antidote bienvenu à cela, mais pour bien faire de l’art, vous devez mettre votre âme à nu et exposer votre cœur. Vous devez prendre le risque.

Vous lutterez quotidiennement contre votre propre inconfort. Ne laissez pas le malaise des autres devenir votre fardeau. Et ne laissez pas leurs règles devenir vos chaînes.

Pour l’amour de la photographie,
David

PS – Merci pour tous les commentaires ci-dessous. Je ne peux pas tous les reconnaître, mais merci pour votre participation !