Le Hasselblad XPan reste l’un des appareils photo argentiques les plus convoités pour ses photos panoramiques cinématographiques. Cependant, il n’est pas si facile de trouver cet appareil photo à un prix abordable. Cependant, il existe en fait un tas d’alternatives numériques abordables que vous pouvez obtenir à la place !

Dans la vidéo ci-dessus, MPB partage ses recommandations à ceux qui veulent le look panoramique cinématographique pour leurs photos. Bien sûr, il existe des options de bricolage si vous avez vraiment un budget serré, mais elles sont souvent maladroites et n’ont pas vraiment de mode panoramique ou de recadrage intégré.

Ils ont énuméré trois critères pour l’alternative numérique Xpan idéale. Tout d’abord, il doit être pratique et fiable. Il devrait également avoir le recadrage panoramique intégré, il n’y a donc pas besoin de masques, d’objectifs spéciaux ou d’un moniteur externe. Enfin, il devrait fournir un aperçu des cultures en temps réel.

Ils ont donc suggéré trois caméras qui correspondent à cette liste de contrôle alternative Xpan :

Ces alternatives Hasselblad XPan ne sont en aucun cas bon marché. Mais, bien sûr, si vous récupérez ces alternatives Hasselblad XPan d’occasion sur des plateformes comme MPB, vous pourrez les obtenir à des prix plus abordables.

Êtes-vous d’accord avec ces suggestions ou avez-vous d’autres recommandations à ajouter à la liste ? Partagez-les avec nous dans les commentaires ci-dessous, ou dans notre discussion de groupe si vous faites déjà partie de la communauté (Site service photographie aérienne) !

Traiter des scènes et des compositions complexes de natures mortes peut être intimidant, mais cela n’a pas besoin d’être impossible.

Le verre peut être difficile à travailler en raison des reflets et des reflets indésirables, et un filtre polarisant peut être d’une grande aide pour faire face aux reflets indésirables. Mais une autre excellente méthode pour supprimer de nombreux reflets et reflets indésirables consiste à ne travailler que sous une lumière faible ou mitigée.

Derrière la scène de nature morte mise en place

Ceci est une photo d’une séance photo récente, prise avec mon téléphone portable. Comme vous pouvez le constater, il fait assez sombre dans le studio. J’ai un stroboscope Bowens avec un octobox de 95 cm réglé à mi-puissance et dirigé vers le plafond blanc.

La seule lumière qui frappait la scène était le bord doux à plumes de la lumière stroboscopique et la lumière réfléchie par le plafond. Cela diffuse et adoucit la lumière, mais aussi les reflets et les reflets. Le fond est également en toile peinte en noir mat, qui ne reflète presque pas la lumière.

Déplacer l’octobox pour trouver la meilleure position pour supprimer autant de reflets que possible peut prendre un peu de temps, mais cela en vaut la peine. J’ai installé mon appareil photo sur un trépied non seulement pour libérer mes mains pour le style, mais aussi pour pouvoir prendre une exposition plus longue si nécessaire. J’ai pris la photo originale avec le stroboscope et j’avais un réglage de 100 ISO, f/14 et 1/125s pour s’adapter à la lumière stroboscopique. Ensuite, j’ai voulu essayer une exposition plus longue sans le stroboscope et je ne voulais pas que l’appareil photo change de position.

Composition

Avec la composition, j’ai essayé de garder autant d’éléments différents dans une forme de triangle – notez la hauteur de la bouteille ainsi que la largeur du plan. J’ai également placé mon appareil photo sur un léger angle vers le bas d’environ 25 degrés, me permettant de capturer le fromage et les raisins vers l’arrière de la scène. Si je tirais droit sur ces détails, ils auraient été perdus. Tirer de haut en bas (à plat) aurait fonctionné pour le plateau de fromages, mais l’étiquette sur la bouteille de vin aurait été hors champ. J’ai aussi l’angle inattendu d’une fourchette à fromage sur le côté. Souvent, j’aime ajouter quelque chose d’inattendu.

La lumière guide l’œil à travers l’image de gauche à droite – des verres à la bouteille et sur le plateau de fromages et ramène à la bouteille – faisant vraiment du vin le héros de l’image. Vous devez déterminer quel élément est votre héros et quels éléments ajoutent à l’histoire ou peuvent éventuellement détourner l’attention de l’histoire… s’il n’ajoute rien à l’histoire que vous essayez de raconter, supprimez-le et voyez si cela améliore votre composition.

Essayez de regrouper les éléments, même au sein d’une image plus complexe. La bouteille en verre et les gobelets font trois objets en verre, la planche et le manche du couteau font cinq objets en bois. Ensuite, le fromage et les craquelins font également cinq articles jaunes. Pour une raison quelconque, avoir des choses regroupées en nombres impairs est plus agréable à l’œil que des nombres pairs. Essayez-le par vous-même ! Bien sûr, il y a toujours une exception à chaque règle.

Palette de couleurs

J’ai utilisé une palette de couleurs sombres et riches pour cette image, en gardant mes tons plus chauds. Il y a un équilibre entre le rouge/marron et le jaune/moutarde, et bien sûr les noirs moroses. Une palette de couleurs plus froides et un arrière-plan plus clair auraient été superbes et auraient donné une sensation très différente à l’ensemble de l’image. Vous pouvez passer de l’hiver à l’été en changeant simplement la palette de couleurs.

Je suis obsédé par le lac Emerald. Chaque fois que je visite, il m’accueille avec une vue unique. Après une vue hivernale magique sur le lac Louise, alors que je pensais que rien ne pouvait être mieux que cela, Emerald m’a prouvé le contraire. Le reflet de la montagne et du lodge sur le lac était phénoménal, surtout au coucher du soleil lorsque les lumières étaient allumées.

J’ai immédiatement prévu de capturer ce moment. Une fois que j’ai appuyé sur le déclencheur, j’ai remarqué qu’une voiture était entrée en scène. J’étais très déçu et j’avais prévu de le supprimer, mais une fois que j’ai vu l’image finale, j’ai adoré cette traînée lumineuse.

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Photographier par mauvais temps peut être bon ! Mon ami et moi avons photographié quelques-unes des 4 000 voitures abandonnées dans une forêt étrange et pluvieuse la nuit. Voici comment s’est déroulée notre aventure par temps humide !

Tim Little et moi nous sommes arrêtés à Old Car City USA dans la Géorgie rurale en fin d’après-midi. En sautant par-dessus des flaques d’eau pour se rendre au bureau principal, nous avons rencontré Dean, le propriétaire, et Mike, l’un des employés. Ensuite, nous nous sommes dirigés vers la forêt pour voir quelques-uns des nombreux véhicules anciens rouillés, dont beaucoup étaient couverts de mousse, d’aiguilles de pin, de feuilles et d’eau perlée.

Heureusement, après un certain temps, nous avons remarqué que la pluie diminuait, tout comme Clear Outside et d’autres applications météo l’avaient prédit. Cependant, la pluie a continué à s’égoutter sur les branches et les feuilles même après que la pluie se soit largement dissipée. Heureusement, nous ne nous sommes pas trop mouillés, bien que Tim ait découvert que ses bottes imperméables n’étaient pas si étanches.

Nous nous sommes promenés dans la région. Nous avons vu des sections consacrées aux véhicules des années 30-40, aux camions, aux voitures des années 50 et bien plus encore. Les 4000 automobiles sur 32 acres et sept miles de sentiers serpentant à travers la forêt étaient écrasantes.

« Je tourne en rond ! »

Au moment où nous avons commencé à photographier la nuit, la pluie avait disparu, même si elle coulait toujours des feuilles et des branches. Le brouillard a commencé à tomber.

J’ai commencé par essayer de trouver les véhicules des années 1930-40, situés dans le coin le plus éloigné de la propriété forestière. J’avais utilisé la route voisine pour m’orienter. Cependant, je ne pouvais plus le faire car il y avait peu de voitures et je ne pouvais pas les entendre. Je ne pouvais pas non plus voir où se trouvait la lune. Je prenais un sentier, seulement pour découvrir que j’étais revenu au camion de crème glacée près de l’une des rares zones ouvertes de la propriété. Enfin, Tim m’a aidé puisque j’étais à proximité, communiquant via des radios Motorola CP-110 que nous apportons généralement pour la photographie de nuit.

« Aïe, cette eau est froide !

Je testais également une lampe de poche RGB Critter 2.0 pour (Site service photographie aérienne). Bien que conçu pour les arts fluides, je le testais pour le light painting en raison de sa lumière de haute qualité (vous pouvez lire la revue RGB Critter ici). J’ai commencé à éclairer et à rétro-éclairer quelques-uns des véhicules d’époque rouillés. Cela s’est bien passé, bien que plus d’une fois, je me suis frotté contre quelques branches, ce qui a fait éclabousser de l’eau froide sur moi des feuilles au-dessus. La vie d’un photographe de nuit n’est pas toujours glamour. Heureusement, ma veste d’hiver 40 $ 32 Degrees Sherpa Lined Urban Parka que je venais d’acheter et le RGB Critter ont magnifiquement jeté l’eau.

« Ouiwww! »

Tim m’a fait sursauter, émergeant des arbres pendant que je photographiais un « coup de détail » d’un ornement de capot. « Désolé, je pensais que tu avais vu ma lumière ! »

Je m’étais arrêté pour photographier en retournant à la voiture. J’étais à nouveau un peu désorienté bien que me dirigeant dans la bonne direction générale. En chemin, Tim a découvert un bus GM qu’il cherchait, un bus que je venais de photographier. Cela a très bien fonctionné.

« Le brouillard est fantastique ! »

Tim et moi avons découvert que nous avions tous les deux allumé le brouillard à l’arrière de certains véhicules, ajoutant un élément supplémentaire d’étrangeté. C’était particulièrement excitant pour moi. La plupart de mes photographies de nuit ont été réalisées dans le sud-ouest, où il y a moins de possibilités de photographier des forêts brumeuses.

« Puis-je déménager ici pendant un an? »

Nous avons rencontré Dean à l’entrée. Dean a demandé: « Comment ça s’est passé? » J’ai demandé: « Puis-je déménager ici pendant un an? » Il rit. Cet endroit était tellement fantastique que je pouvais imaginer photographier en continu. Il y avait tellement d’opportunités pour des compositions cool, étranges, inhabituelles, étranges et belles. Avec beaucoup d’emplacements, nous disons souvent : « Nous n’avons fait qu’effleurer la surface de cet emplacement ! » Mais ici, même cette phrase ne décrivait pas l’énorme quantité d’opportunités fantastiques de photographie nocturne. Ce fut une soirée très mémorable, un peu humide et très amusante!

Photographier par mauvais temps peut être bon !

De nombreux photographes de nuit ne pensent généralement pas qu’une nuit brumeuse et pluvieuse de décembre avec une pleine lune est une bonne nuit pour la photographie. Mais tout comme pour la photographie de jour, il existe de nombreuses raisons impérieuses de photographier par «mauvais» temps. Le brouillard dans les arbres, les gouttelettes d’eau sur les voitures et la canopée forestière dégoulinante offraient des possibilités fascinantes.

Quelles sont certaines des raisons pour lesquelles vous aimez photographier par « mauvais » temps ? Faites le nous savoir dans les commentaires!

Dotonbori est un symbole de la ville d’Osaka et une Mecque de la culture culinaire japonaise.

Situé autour de la gare de Namba, l’un des deux principaux centres-villes d’Osaka, c’est le quartier de divertissement le plus célèbre de la ville.

Dotonbori est facilement accessible car il est desservi par trois compagnies de train ainsi que trois lignes de métro et une gare routière.

Vous trouverez des dizaines de restaurants le long de la rivière Dotomborigawa et de grands panneaux d’affichage célèbres attirent l’attention des convives.

Emplacement :

« Niché sur des plaines herbeuses qui se trouvent au pied de la Grande Montagne Blanche qui indique le chemin vers le ciel, vivait le Peuple Élu. Ici, ils ont vécu ensemble dans le bonheur. Et au-dessus d’eux, au sommet du Puissant Pic où se dressent les Portes Occidentales du Ciel, habitait le Manitou. ~ Marion E. Gridley, « Légendes indiennes des scènes américaines ».

Parmi les peuples autochtones de la région, le Manitou suprême est référencé comme un être surnaturel qui contrôle la nature ; un esprit omniprésent qui se manifeste partout et une divinité qui possède un pouvoir surnaturel.

Une ancienne légende indienne raconte l’histoire d’une grande inondation qui a couvert tout sauf le sommet de la montagne de Manitou, connue aujourd’hui sous le nom de Pikes Peak. Lorsque les eaux se sont calmées, le Grand Esprit a transformé les carcasses flottantes des animaux noyés en grès et les a roulées dans une vallée de jardin en contrebas, où elles « sont restées comme une preuve muette du Grand Déluge ».

Formé au cours de 300 millions d’années d’évolution de la nature, le Jardin des Dieux est véritablement un lieu angélique et considéré comme une terre sacrée par les peuples Apache, Kiowa, Pawnee, Arapaho, Cheyenne, Shoshone et Ute. On pense que les roches rouges avaient des propriétés spirituelles et leur tradition orale décrit comment l’homme a été créé dans le Jardin des Dieux.

Dominant plus de 300 pieds de grès rouge, rose et blanc ancestral pourpre, ces monolithes et flèches jaillissent du fond de la vallée comme s’ils étaient tirés vers les cieux par la main du créateur suprême. L’énergie de ce lieu est indéniable. Au moment où vous posez un pied sous leur présence vigilante, tout change, votre respiration, votre rythme cardiaque, votre sentiment d’être humain ; vous devenez vivement conscient de nos fragilités, de notre mortalité, alors qu’un désir irrésistible d’une plus grande intimité spirituelle se précipite dans votre âme.

Et en ce froid matin d’hiver dans « La Vallée du Miracle », on ne pouvait s’empêcher de sentir la présence du Grand Esprit, car il avait délicatement saupoudré la vallée d’une couche accueillante de neige immaculée, offrant une présentation angélique de  » Jardin des Dieux », agrémenté de l’omniprésent, « l’Esprit de Manitou ».

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Bien que nous ayons été en Antarctique et dans l’Arctique, le nord du Japon en février nous a établi une nouvelle référence en termes de prise de vue dans des températures froides et glaciales.

L’impulsion pour se rendre à Hokkaido en hiver est double. Le premier est la faune unique et photogénique. La seconde est la transformation du paysage par une neige abondante en un paradis hivernal minimaliste.

Dans cet article, je vais discuter du matériel photographique que j’ai trouvé le plus utile dans différentes situations de prise de vue, ainsi que des éléments non photographiques utiles pour faire face au froid, à la glace et à la neige.

Préparation aux intempéries

Nous avons couvert en profondeur l’approche en couches pour s’habiller pour tirer dans le froid dans un article précédent sur le tir dans l’Arctique Svalbard, au nord de la Norvège dans le cercle polaire arctique. J’ai trouvé le Japon encore plus froid et j’étais TRÈS heureux d’avoir inclus quelques articles que je vais souligner ici :

Chauffe-mains et pieds activés par l’air

Notre voyage de l’année dernière dans l’Arctique a démontré l’utilité des chauffe-mains, qui peuvent être glissés dans une poche et un gant. Pour ce voyage, nous avons également apporté la version semelle intérieure de ces chauffe-bottes, qui était merveilleuse, surtout pour tirer sur les grues. Il y avait suffisamment de photographes alignés le long d’un pont et plus tard d’une clôture tirant sur les grues qu’il n’y avait pas beaucoup de marge de manœuvre et nous étions en grande partie debout au même endroit sur la neige, sans marcher, assez longtemps pour que les pieds gèlent dans le froid pénétrant. Les chauffe-mains et chauffe-pieds HotHands sont vendus par multiples sur Amazon.

« Crampons » légers

J’aurais aimé être assez intelligent pour porter mes MICROspikes Kahtoola depuis le début, dès que nous avons rencontré de la neige. Les parkings peuvent être glacés et il suffit d’une seule chute en torsion pour entraver sérieusement votre mobilité. Je suis tombé et je me suis tordu la cheville après notre premier tournage avec une grue, lors de notre première journée complète à Hokkaido. J’ai eu de la chance de ne pas avoir subi de fracture, mais la blessure a certainement ralenti ma capacité à monter et descendre du véhicule à divers arrêts de tir. Vous pouvez être certain que j’ai porté religieusement des crampons par la suite jusqu’à ce que nous quittions Hokkaido pour les climats plus tempérés de Honshu. Ces crampons légers peuvent être glissés sur des chaussures ou des bottes et peuvent être obtenus via Amazon ou dans des magasins de plein air.

Protection de la caméra

Il neigeait activement, HARD, pendant notre matinée à tirer sur les grues. Je garde toujours un pare-soleil sur mon objectif et mon appareil photo, le Fujifilm X-T2, est étanche jusqu’à un certain point. J’ai gardé des protecteurs de type « baggie » peu coûteux dans mon sac photo pendant des années, mais je n’ai jamais rencontré de précipitations assez fortes pour les utiliser.

Cette neige était lourde et fondait assez vite pour que je pense que cela pourrait être un problème pour l’électronique, alors j’ai finalement eu l’occasion de les utiliser. Ils sont fragiles et peu pratiques, mais c’est mieux que rien si ça tombe fort. Pour notre deuxième tournage, j’ai utilisé un autre article que j’avais depuis des années, mais que je n’avais jamais utilisé auparavant non plus, un «imperméable» AquaTech plus substantiel conçu pour être utilisé avec un appareil photo à objectif long.

Dire que c’était difficile à utiliser sur le terrain est un euphémisme. Il m’a fallu cinq minutes de catch chez moi pour le mettre en position de tourner cette illustration. Un problème est que le mien date de mes jours SLR et est probablement trop gros pour mon système actuel. Bien que l’idée soit bonne, avec des fenêtres en plastique transparent pour voir les différentes commandes, il est difficile de se mettre en place et de rester en place. Essayer de mettre cela sur le terrain était difficile, c’est le moins qu’on puisse dire. Une solution moins technologique et moins coûteuse, comme LensCoat, pourrait être dans mon avenir.

Matériel photographique

Singes des neiges

J’ai associé mon Fujifilm X-T2 à l’objectif Fujifilm XF 100-400mm f/4.5-5.6 R LM OIS WR pour la majorité de mes clichés de singe des neiges, en tirant pleinement parti de la flexibilité de la focale. Pour une distance focale plus courte, j’ai également utilisé l’objectif macro Fujifilm XF 80mm f/2.8 R LM OIS WR. La randonnée au début est à un kilomètre sur une route qui avait de la neige fraîchement tassée lorsque nous l’avons traversée mais qui pourrait certainement être glacée à d’autres moments, alors préparez-vous avec de la bonne neige ou des chaussures de randonnée, avec des crampons pour être du bon côté.

Grues

Bien que les oiseaux soient grands, les distances sont considérables. J’ai utilisé l’objectif Fujifilm XF 100-400 mm f / 4,5-5,6 R LM OIS WR, entièrement monté à 400 mm, avec le téléconvertisseur Fujifilm XF 1,4x TC WR, ce qui me donne une portée de 560 mm. C’était suffisant pour isoler des couples ou de petits groupes d’oiseaux. Certaines de mes images préférées sont le résultat de l’assemblage de vues moins déformées dans un panorama.

Aigles de mer

Les oiseaux sont attirés par la faim dans un champ de tir rapproché, alors qu’ils se précipitent pour ramasser des poissons lancés à la main depuis un bateau. Moins de distance focale était nécessaire que je ne l’aurais deviné. J’ai utilisé la même configuration de caméra, mais parfois, les opérateurs du bateau amenaient les oiseaux si près que 100 mm de distance focale était presque trop.

Cygnes chanteurs

Ce tournage a été moins frénétique, me laissant le temps de photographier avec un mélange d’objectif Fujifilm XF 100-400mm f/4.5-5.6 R LM OIS WR, d’objectif Fujifilm XF 80mm f/2.8 R LM OIS WR et pour un angle plus large scène, l’objectif Fujifilm XF 16-55mm f/2.8 R LM WR.

Nous avons tellement apprécié notre introduction à la faune et aux paysages hivernaux du Japon que nous prévoyons déjà un retour en 2020 ! Si cet article a piqué votre intérêt pour un voyage similaire, consultez mon article précédent pour une comparaison des voyages compétitifs.